Como a figurinista de Frankenstein deu vida ao filme

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Para Kate Hawley , figurinista de Frankenstein , o encontro com Guillermo del Toro durante um projeto na Nova Zelândia foi obra do destino. "Ele simplesmente olhou todos os meus livros, e eu tinha essa coleção maravilhosa de obras de terror", disse Hawley. "Ele disse: 'Podemos nos comunicar. Nos entendemos. Temos os mesmos livros. Podemos trabalhar juntos.'" E o resto é história.

Desde aquele encontro fortuito, Hawley trabalhou com del Toro em diversos projetos, de Círculo de Fogo a A Colina Escarlate . Agora, Hawley está colaborando novamente com del Toro em sua versão de Frankenstein para a Netflix .

No episódio mais recente do podcast The Who What Wear , Hawley compartilha como foi conhecer del Toro pela primeira vez, o papel que a cor desempenha no design dos figurinos do filme e muito mais. Para ler trechos da conversa, confira abaixo.

Adoraria saber um pouco sobre como vocês se conheceram.

Ele estava na Nova Zelândia e estava em reuniões com Peter Jackson sobre O Hobbit . Peter [Jackson] me deixou meio que escondida em algum lugar do corredor. Eu estava meio que como a Srta. Havisham trabalhando em outro projeto. Peter [Jackson] entrou e, atrás dele, estava Guillermo [del Toro]. Eles ficaram conversando, e nós estávamos falando sobre trabalho, e Guillermo [del Toro] olhou para a minha estante de livros, e esse é um momento que realmente me marcou.

Não se tratava de eu mostrar meu trabalho ou tentar fazer malabarismos. Ele simplesmente olhou todos os meus livros, e eu tinha essa coleção maravilhosa de terror. Ele apenas disse: "Podemos nos comunicar. Nos entendemos. Temos os mesmos livros. Podemos trabalhar juntos." Essa foi a principal conclusão que tirei disso.

É claro que eu desabei num canto e pensei: "Meu Deus, acabei de conhecer meu herói". Mas tudo se resumia à comunicação e à compreensão da linguagem.

Acho que o que nos une a todos nós e ao Guillermo [del Toro] — a todos nós, como colaboradores que trabalhamos com ele e tivemos a grande sorte e alegria de trabalhar com ele mais de uma vez — é compartilhar essa linguagem comum e construir a partir disso.

Adoraria ouvir um pouco da sua perspectiva sobre a evolução das cores. No início, vemos Elizabeth com aquele vestido verde-azulado. Depois, na segunda cena em que a vemos, ela está com o guarda-chuva vermelho e o lenço amarelo, que achei realmente muito marcante. Quando você adicionou essas outras cores, como isso aconteceu?

Tudo voltou às imagens de besouros, vidro, iridescência, remetendo ao vidro Favrile e a Louis Comfort Tiffany, mas particularmente aos besouros. Como ela era efêmera e representa todas essas imagens fugazes da mulher, também se tratava de metamorfose. As cores estão em constante mudança.

Na verdade, um dos tecidos que desenvolvemos — baseado em células da pele e células sanguíneas — acabou se tornando malaquita, que tínhamos por perto. Quando você amplia as células, elas adquirem padrões que lembram besouros. O mesmo aconteceu com a pequena jaqueta dentro da célula.

Quando observei como Guillermo [del Toro] e Dan [Laustsen], nosso maravilhoso diretor de fotografia, enquadravam tudo, havia esses planos abertos e, de repente, mergulhávamos nos closes, e víamos isso na própria criação da criatura. Há uma enorme crucificação, e então estamos bem dentro da criatura.

Parecia que precisávamos ampliar esses elementos de textura, e essa é a mesma escala que se vê nos besouros, e que na verdade são padrões bastante grandes.

Eu adoraria conversar um pouco também sobre o visual de noiva dela. Gostaria muito de saber mais sobre o processo de criação, principalmente como vocês chegaram a esse visual e como decidiram que seria esse o escolhido.

É sempre importante estar ciente do que seus colaboradores estão fazendo. Toda semana, converso com Dan [Laustsen] — ou até diariamente — e com Tamara [Deverell] e seu trabalho. Vi o que ela estava fazendo com Guillermo, desenvolvendo a célula para a criatura, que era como uma caixa torácica.

Quando vemos a criatura pegar sua primeira peça de roupa do chão da floresta, é o casaco de um homem morto. Ele está carregando consigo as memórias e a marca de um homem morto. É como uma pele esfolada.

Na segunda parte da história, vemos a trajetória da criatura, e Elizabeth enxerga tudo através dos olhos dela.

Ela começa a evocar a criatura daquele mundo. Trabalhei de dentro para fora, então este vestido literalmente se tornou o esqueleto, um exoesqueleto, e brinquei com vestimentas históricas tradicionais da época.