Daniel Canogar: a arte de sujar as mãos com lixo digital

Quando o Museu do Prado celebrou seu bicentenário em 2019, o artista espanhol Daniel Canogar , a convite da instituição, solicitou imagens de todas as obras da coleção e criou um algoritmo que as fundiu. Inspirado na "sociedade líquida" de Zygmunt Bauman, ele projetou uma cascata fluida da história da arte na fachada do museu por quatro noites consecutivas, uma cascata tão fluida que poderia até confundir um Goya com um Velázquez .

Ela fez algo semelhante para a Bienal Aurora em 2024. Projetou uma obra virtual hipnótica na Prefeitura de Dallas que imitava a forma sedosa como os tecidos se drapeavam e se esticavam. O aspecto intrigante era que a obra era composta por manchetes de notícias transmitidas ao vivo naquele momento por canais como CNN, Fox News, BBC News, Al Jazeera e Le Monde . As manchetes traçavam uma imagem em movimento, que progredia rápida e erraticamente, nunca se repetindo . Dessa forma, ela criou uma metáfora para a sobrecarga de informações sem fim dos nossos tempos, a rolagem interminável que as plataformas oferecem aos usuários. Isso, segundo ela, é “a causa de uma crise epistemológica, de grande gravidade e com consequências sociais e políticas que ainda estamos tentando compreender”.

Como parte do programa Presente Continuo , o artista espanhol chegou a Buenos Aires, cidade que considera “brutalmente criativa”. Ministrou uma série de palestras e workshops na Fundação Andreani, no CCEBA (Centro Cultural de la Cultura Económica de Buenos Aires) e na Fundação Cazadores , e conversou com a Ñ sobre seus processos criativos. Desenvolveu ideias como a importância de “colocar a mão na massa com o lixo digital para refletir sobre seu impacto a partir de dentro”. O Presente Continuo é um programa — organizado pela Fundação Bunge y Born e pela Fundação Williams — que se consolidou como um espaço para formação, pesquisa e produção de obras, ideias, descrições e narrativas. Vinte e quatro artistas, pensadores, curadores, pesquisadores das ciências exatas, ciências sociais e humanas, cientistas e tecnólogos de todo o país participam do programa.

Canogar é um artista cuja obra evoluiu acompanhando a constante transformação tecnológica das últimas décadas, sem perder sua identidade ou essência poética. Desde o uso inicial de tecnologias descartadas, como CDs e fitas VHS, passando pelas mídias digitais, LEDs e agora inteligência artificial, seu trabalho nos permite revisitar, sob uma perspectiva crítica e poética, as diversas mídias, formatos e dispositivos que marcaram a transição do analógico para o digital.

“Existe um problema de sobrecarga de informação, de sermos oprimidos pelo enorme volume de informação disponível, e uma sociedade que não processa seu estado atual adoece, até mesmo se torna psicótica”, afirma ele. “Acho que o mundo da arte está virando as costas para o lixo . É importante que haja artistas que, metaforicamente, coloquem as mãos na massa com os resquícios tecnológicos. Porque é uma forma de responder com conhecimento. Todos têm opiniões sobre IA, mas poucas pessoas entendem como ela funciona . Precisamos digerir as mudanças que acontecem ao nosso redor, refletir sobre elas e interagir com elas. Sinto a necessidade de fazer isso para entender melhor uma realidade que me oprime e confunde.”

Ele começou como fotógrafo e depois se dedicou à arte de instalação tecnológica. Criou obras em diversos espaços públicos, desde uma prisão panóptica em Montevidéu até os telões de LED da Times Square, além de bienais e grandes museus ao redor do mundo . “Quando eu tinha 14 anos, descobri o laboratório fotográfico e senti algo muito próximo da magia. A tecnologia tem esse elemento misterioso e fascinante de que uma imagem pode aparecer no papel. Com alguns chips e fios, você pode criar algo que ganha vida”, enfatiza.

Por meio de tecnologias obsoletas ou descartadas, como fitas VHS, discos rígidos, CDs, impressoras e telefones antigos que adquire em mercados e centros de reciclagem, suas animações traçam um diálogo entre o passado analógico e o presente digital ; o que coloca o objeto eletrônico de consumo como um repositório de memórias para investigar a memória e a identidade.

“Encontrei no lixo, além de um material muito barato, muito sobre cultura: ele é marcado pelo que as pessoas jogam fora”, enfatiza. Sua série Small Data era como um “museu da obsolescência tecnológica”, diz ele, com obras esculturais feitas de controles remotos, pedaços de teclados, calculadoras, mais de dois mil DVDs encontrados no lixo e modelos antigos de celulares, quase extintos . Ele projetou animações sobre eles, trazendo-os de volta à vida e provocando reflexões sobre como, cada vez mais rapidamente, uma tecnologia é abandonada em favor de outra. “A obsolescência tecnológica acelerada condena ao esquecimento as memórias coletivas aprisionadas nessas tecnologias. Mas sem elas, deixamos de ser quem somos.”

Em relação às implicações da arte tecnológica no meio ambiente , ele enfatizou que “há um esforço contínuo para conscientizar e desenvolver soluções de engenharia para tentar encontrar alternativas. A tecnologia causou e continua causando muitos danos, mas também pode nos ajudar a avaliar o impacto que nós, humanos, estamos causando no planeta . As obras tecnológicas consomem muita energia e, nesse sentido, fico tranquilo sabendo que 80% da energia na Espanha é renovável, país onde crio principalmente obras públicas. Mas tenho interesse em 'contaminar' o mundo da arte, essa bolha artística que às vezes eu mesmo uso para me proteger do mundo. Porque às vezes usamos a arte para negociar com a realidade e virar as costas para o lixo. Deveríamos usá-la para enxergar.”