Yente / Del Prete, casal místico

Há um fio condutor constante e central na obra de Yente (Eugenia Crenovich, Buenos Aires, 1905-1990) e Juan Del Prete (Vasto, 1897 - Buenos Aires, 1987) que nos ajuda a compreender toda a sua produção, embora pouco considerado ou exposto. Este é o fio condutor espiritual ou místico desta dupla, pioneira da arte abstrata na Argentina.

Por isso, a exposição Figuração Mística: Yente-Del Prete , que reúne 60 obras em duas salas no térreo do Museu de Arte do Tigre (MAT), é um evento significativo. Os curadores Santiago Villanueva e Roberto Amigo escrevem claramente: “As obras de Juan Del Prete e Yente foram revisitadas recentemente para estabelecer sua posição dentro da vanguarda artística e seu impacto sobre os artistas contemporâneos. No entanto, essa recuperação tem se baseado principalmente em trabalhos abstratos, não figurativos e informalistas. Esta exposição propõe uma reflexão sobre a pintura figurativa religiosa e mística — que chega até mesmo à abstração — produzida individualmente por ambos os artistas entre 1947 e 1985.”

A proposta coloca com sucesso as obras de cada indivíduo separadamente em salas diferentes , permitindo uma rápida apreciação de seus temas e características estilísticas. A pesquisa dos curadores se concentrou na influência que o pensamento do italiano Giuseppe Lanza del Vasto , com sua pregação da filosofia da não violência influenciada por Mahatma Gandhi , teve primeiro em Yente, que tinha formação filosófica , e por meio dela em Del Prete. A biblioteca de Yente incluía seus livros Princípios e Preceitos do Retorno à Evidência e Vinoba ou A Nova Peregrinação (ambos publicados em Buenos Aires pela Sur), exibidos em uma vitrine no início da exposição. Lanza del Vasto esteve na Argentina em agosto de 1957 a convite de Victoria Ocampo .

Nascido em uma família católica, ele e a família judia, Villanueva expressou, em conversa com Ñ , que ambos são sobre "o desenvolvimento de uma espiritualidade mais do que uma crença". As pinturas de Del Prete são dominadas pelo informalismo com texturas de pinceladas pastosas e uma figuração que tende à geometrização. E há muita cor. A representação de Jesus prevalece a partir de cenas do Novo Testamento . Há vários retratos entre pinturas do Caminho do Calvário , crucificações e um imponente e comovente Cristo Levado ao Túmulo (1961), quase todos em óleos. Em obras de 1982, aparece o Arcanjo São Miguel , considerado o líder dos exércitos de Deus que lutam contra o mal.

A impressionante Última Ceia (1976), com sua extensa história iconográfica na arte ocidental, lembra a do artista renascentista italiano Giotto da Bondone, devido à composição circular de figuras ao redor de uma mesa. Mencionei isso a Liliana Crenovich , sobrinha de Yente, que me disse: "Ele viu Giotto em um livro que recebeu quando estava em La Boca, na década de 1920", e isso o marcou. Ela também especificou que Yente apontou a ausência dessa cena significativa da vida de Jesus em sua obra.

Isso reflete o intercâmbio artístico e intelectual contínuo entre eles, como destacado há três anos pela exposição Yente-Del Prete. Vida venturosa (Uma Vida Aventureira) no Malba (apenas duas obras da exposição atual estavam na outra). Ele era um imigrante italiano que chegou a La Boca e se formou entre os pintores do famoso bairro, enquanto ela era portenha, formada em filosofia e pertencia a uma família rica de origem russa.

Em 1935, eles se conheceram em uma exposição de Del Prete na Amigos del Arte . Ele já era um artista moderno, tendo feito suas primeiras colagens e pinturas abstratas a óleo em Paris, e estava entrando para a história da arte argentina como o primeiro a expor obras não figurativas . O encontro motivou Yente a decidir destruir seus trabalhos anteriores e embarcar no caminho da abstração. Ela foi a primeira artista mulher a entrar nesse movimento, começando em 1937. Mas é importante destacar o constante vai e vem entre abstração e figuração em ambos, tão frutífero ao longo de suas carreiras e único para sua época.

Embora o trabalho de ambos os artistas seja caracterizado pela experimentação, o de Yente está sendo analisado e reavaliado pelas gerações mais jovens. Inclusive, como argumentou a historiadora da arte María Amalia García , estamos mais uma vez olhando para Del Prete através dos olhos de Yente.

Fósforos queimados — aqueles deixados pelo marido ao acender o cachimbo — são frequentemente encontrados nas obras da artista, como em suas obras sobre catedrais, com as quais ela fixou a estrutura arquitetônica de arcos pontiagudos. A linha é outro elemento usado para delinear e dar volume às figuras ( Saída do Éden , 1966). Em Composição Mística (1982), a trilogia de silhuetas geometricamente sintetizadas e em relevo é feita de isopor. Ela criou o fantástico Juízo Final: O Céu dos Abençoados (1964) usando papel metálico de rótulos e embalagens de doces.

A figura de São Francisco de Assis assume especial importância. “Sua vida foi sempre muito simples, modesta e dedicada à arte, razão pela qual as figuras de Gandhi (pintura e colagem de 1976) e de São Francisco (rezando, com pássaros, recebendo os estigmas, do final da década de 1950) aparecem em suas obras”, observou Liliana Crenovich . Há também O Conclave: Homenagem a João XXIII (1963, colagem de aquarela, fibra, fósforos e papel metálico), conhecido como “o Bom Papa”. E há obras ligadas ao Livro do Êxodo, presente tanto no cânone judaico quanto no cristão, e ao Livro I dos Macabeus.

Emocionada, a sobrinha da artista concluiu: "Neste momento em que as pessoas estão se matando, ver que através da arte podemos coexistir, há luz, consciência." Mais um grande legado desta dupla de artistas cujas obras continuam perdurando e falando conosco.

A exposição apresenta duas obras de Del Prete que fazem parte do patrimônio do MAT. São elas as pinturas a óleo Maternidade (1959) e Cristo encarnado (1963). Esta é a instituição do país com mais obras do artista, um total de 13. Graciela Arbolave , atual diretora do museu, explicou o acervo ao Ñ : a primeira obra, Riachuelo (1920), foi adquirida em leilão público em 2005 pelo então prefeito Ricardo Ubieto, fundador do MAT; nove foram adicionadas em 2019 por meio de uma doação de Isabel Capelli, incluindo naturezas-mortas, figuras e colagens com diferentes técnicas; duas pinturas a óleo foram legadas por Carlos Franck em 2020, e a última pintura de Del Prete, uma pequena pintura do período inicial, foi adicionada recentemente graças a uma doação em vida do Dr. Guillermo Jaim Etcheverry .

As 238 obras doadas (pinturas, gravuras, desenhos e esculturas) pelo médico, cientista e ex-reitor da Universidade de Buenos Aires estão em exposição até 29 de março do próximo ano e não só aumentaram como também complementaram o acervo do museu. Obras de Emilio Pettoruti , Roberto Aizenberg, Juan Carlos Castagnino, Enio Iommi, Noemí Gerstein , Carlos Alonso , Josefina Robirosa, Pablo Suárez , Alicia Penalba, Alfredo Londaibere e muitos outros agora fazem parte da coleção de arte figurativa argentina do final do século XIX a meados do século XX, com extensão à contemporaneidade, deste jovem e dinâmico museu que celebrará seu vigésimo aniversário no próximo ano.