Um véu macabro entre várias camadas de significado

Há artistas que se recusam a se ater às definições classificatórias de seu tempo. Percorrem um caminho paralelo ao mapeá-lo. Constituem pontos de fuga necessários para o estabelecimento de outras narrativas e imaginários. É o caso da obra de Laura Códega (1977) em Un perfume de amor, sangre y nervios (Um perfume de amor, sangue e nervos ), exposição que reúne 34 obras dos últimos 15 anos na Sala C do Centro Cultural Recoleta. Com curadoria de Carla Barbero , a exposição captura com precisão o que ela chama de "soberania plástica" da artista.

Esses artistas, no entanto, nunca estão inteiramente sozinhos na história da arte. Ao entrar na galeria, o visitante é apresentado a um diálogo com obras do Museu Nacional del Grabado, de Abraham Vigo e Adolfo Bellocq , que faziam parte dos chamados Artistas do Povo. Embora estejam separados por quase um século, compartilham algumas modalidades: "O universo de Códega remete a uma história mais crioula e até marginal . Conectá-la aos Artistas do Povo não se dá apenas pelo imaginário que representavam em oposição à arte oficial, ao mostrar imagens da cultura popular, mas também por um certo surrealismo que também é evidente em Laura", disse Barbero ao Ñ .

De início, os materiais captam fortemente a atenção, como componentes significativos de toda a obra do artista: limão queimado, piche e resina . Os três elementos estabelecem um cromatismo entre amarelo, marrom e preto em cenas de lutas entre grupos relacionadas a confrontos históricos. Um certo "primitivismo" é observado na representação de silhuetas definidas por uma linha sintética, que compõe paisagens por meio de pinceladas curtas e gotejamentos. Outro: banana sobre tela. Dando um monocromático amarronzado, as imagens de Pão Triste , Fazendas Queimadas e a impactante Um Rio Sem Margem se relacionam com a textura perceptiva, alguns personagens, atmosferas e composições das gravuras dos irmãos Vigo e Bellocq. A banana como símbolo fálico , uma fruta exótica sob uma perspectiva eurocêntrica, uma designação para um país produtor de banana.

“Materiais com seus significados simbólicos, filosóficos, éticos e religiosos, com sua história cultural, com as questões que carregam, com suas formas. Vejo o limão como algo solar, e sua transparência me faz pensar em conotações religiosas. Associo o alcatrão à alquimia; é um derivado do petróleo que vem das profundezas da terra. Eles têm muitas camadas de significado. E há coisas práticas que gosto, como ir às compras na quitanda em vez de na livraria”, disse Códega ao Ñ .

Há cinco anos, a artista conquistou o Segundo Prêmio de Aquisição do 24º Prêmio Klemm por sua obra "Acosta Ñu" . Trata-se de uma grande lágrima repleta de pequenas abóboras queimadas como cabeças/rostos que evocam as 3.500 crianças que integraram o exército paraguaio em um dos últimos confrontos da Guerra do Paraguai contra o exército da Tríplice Aliança. A obra de Códega também integra as coleções do Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Espanha), do Museu de Arte Moderna de Buenos Aires, do Museu Castagnino-Macro de Rosário e do Palácio de Glace.

Há outra vertente expressiva em sua obra, relativa a uma representação satírica e caricatural . Seu tratamento das linhas, em geral, a coloca como uma das principais figuras de sua geração no desenho. "A Lição de Anatomia" , em couro gravado e policromado, e "Espectros na Grama Tingida " (pintura e gravura sobre couro) são alguns exemplos.

Não temes nem os mortos nem os vivos / Com coragem desolada caminhas pela escuridão / És um caminho de libertação / Através de ti sou mais humano / És consciência / Quando sabes que não falas / Olhas para horizontes distantes e vês uma beleza feliz / Não és nem contemporâneo nem clássico . Estas e outras frases compõem o vídeo Manifesto , uma belíssima declaração de princípios sobre a poética do artista . A máscara aparece aqui novamente como elemento plástico e semiótico privilegiado, que transforma, esconde, identifica, revela. Vemo-la também nas esculturas com garrafas.

No vídeo L'Arte e la Vanitá , os personagens desta tragédia grega em três atos usam máscaras. Arte mata sua filha Artesânia em nome da Vaidade e, em seguida, tira a própria vida . Enquanto hierarquias dividem e separam, a obra de Códega propõe reencontro e integração a partir de uma soberania digna e emocional.