Mauricio Wainrot: estreia documentário sobre o coreógrafo de San Martín.

Desde suas primeiras criações para o Balé Contemporâneo San Martín, produzidas no final da década de 1970, até o presente, o coreógrafo Mauricio Wainrot concebeu um volume de mais de 40 obras montadas para aquela companhia e também para vários outros grupos ao redor do mundo.

E agora, mais de quatro décadas depois, parte dessa jornada se reflete no documentário Wainrot, um filme de bastidores dirigido por Teresa Costantini, com estreia prevista para 24 de junho, às 19h, na Sala Lugones do Teatro San Martín. Ao longo de quase uma hora, fragmentos de algumas de suas obras se entrelaçam com episódios da vida pessoal deste artista nascido em Buenos Aires e filho de uma família de imigrantes judeus-poloneses. O documentário é um instantâneo de uma longa e abundante jornada que, aliás, opta por se concentrar em alguns pontos importantes.

No cinema, independentemente do gênero, a edição é essencial; e, a partir das inúmeras horas acumuladas, era inegavelmente inevitável que Costantini chegasse a uma seleção. Neste caso, ela foi determinada pelas implicações que diferentes obras tinham para seu criador.

Sobre A Tempestade , da qual podemos ver fragmentos de ensaios e outros já em cena –todos eles com intérpretes do Ballet Contemporáneo del San Martín– Wainrot diz: “Entre 2006 e 2018 [referindo-se à data de estreia original e à de sua remontagem] uma tempestade passou por mim; 12 anos em que muitas coisas me aconteceram, algumas muito difíceis, mas também outras boas. A Tempestade é baseada na última peça escrita por William Shakespeare e é minha criação favorita. Próspero, o personagem principal, é um homem muito poderoso, mas ao mesmo tempo um intelectual que ama os livros e as estrelas e é combatido por outros poderes políticos.”

Sobre seu Um Bonde Chamado Desejo, baseado na peça de mesmo nome de Tennessee Williams , ele diz: “Quando eu estava estudando teatro – eu era muito jovem – eu queria atuar em Um Bonde… e interpretar o personagem de Kowalsky, para quem eu acho que tinha o tipo.”

No fim das contas, ele nunca o fez, mas muitos anos depois ele traduziu esse drama para a linguagem coreográfica, brincando com o que a dança permite: incluir personagens que são apenas mencionados no texto, mas não aparecem fisicamente, ou seja, que não são corporificados como tal.

Duas outras circunstâncias abertamente pessoais e contrastantes aparecem no documentário. Por um lado, há a menção à trágica morte de Carlos Gallardo, artista plástico, figurinista, cenógrafo e companheiro de vida e trabalho de Mauricio Wainrot. Gallardo morreu em dezembro de 2008 em um acidente de carro; eles viajavam juntos para Córdoba para passar o Ano Novo: "Eu estava dirigindo na rodovia e, por causa da quantidade de água acumulada em um declive, o carro começou a derrapar, saiu da pista e batemos em uma árvore. Vi Carlos caído ali e quis morrer."

Em contraste com essa lembrança sombria, surge uma anedota bem-humorada que transporta Wainrot de volta à sua infância: “Meu pai me viu dançando — eu tinha uns seis anos — e me perguntou se eu queria estudar dança. Então, ele me levou para a Escola Nacional de Dança. Havia 200 meninas, 200 mães e eu, o único menino. O diretor disse ao meu pai: 'Seu filho é maravilhoso, mas é muito tímido'. E lá fomos nós; meu pai, furioso, caminhava na minha frente com as mãos nos bolsos. Foi meu primeiro fracasso na dança.”

São vários os depoimentos que pontuam o documentário: de Paloma Herrera, Julio Bocca, José Miguel Onaindia , María Ricceto, Luis Faldutti, Igor Yebra e Andrea Chinetti, atual diretor do Balé San Martín, que introduz o tema de Anne Frank : “Mauricio criou o papel para mim e foi muito importante para mim, como intérprete, descobrir o aspecto teatral de uma personagem. A performance começava e eu já não era eu mesmo; eu estava na pele de Anne, no seu sofrimento e naquele mundo maravilhoso que a sua imaginação tinha criado.”

O infame diário da adolescente vítima do nazismo foi a base para a coreografia que abriu a perspectiva de uma carreira internacional para Wainrot.

Anne Frank não foi apenas um enorme sucesso aqui, e as pessoas a acolheram com tanta força porque foi uma resposta aos anos terríveis da ditadura. Também foi um sucesso em uma produção subsequente na Suécia e depois na Alemanha. Em ambos os países, aconteceu a mesma coisa: no final, não houve aplausos. E então, muito lentamente, o som começou a ficar cada vez mais alto. Fiquei incrivelmente emocionada e me lembrei do meu pai, que, assim como minha mãe, havia perdido toda a família nos campos de concentração nazistas.

A primeira Anne Frank e a recentemente revivida A Tempestade são dois extremos temporais na produção de Mauricio Wainrot , que, aliás, sempre tem um projeto coreográfico pela frente. Assim, Wainrot, Nos Bastidores, apresenta-se como um retrato de um coreógrafo, de seus desejos, ambições e realizações, mas, ao mesmo tempo, revela-se como uma expressão da história da dança na Argentina.

* Wainrot, Nos Bastidores será apresentado no dia 24 de junho, às 21h, na Sala Lugones do Teatro San Martín, Corrientes 1530. Haverá mais duas sessões: no dia 25 de junho, às 15h, e no dia 26 de junho, às 18h.

*Na terça-feira, 24, a partir das 19h, o Ballet Contemporâneo apresentará uma suíte de Estaciones porteñas , coreografada por Wainrot e com música de Astor Piazzolla, no saguão do teatro. Em seguida, haverá um debate aberto com o coreógrafo e Teresa Costantini.