Leituras dramatizadas que unem Argentina e Europa, no saguão San Martín

Uma série de cenas ocorrerão no foyer da Sala Martín Coronado do Teatro San Martín , como uma espécie de tertúlia teatral. Nesse espaço entre o palco e a rua, que pode ser invadido por experiências diversas, já que não tem os limites de um teatro, cinco diretores argentinos usarão o formato semicenário para encenar uma primeira produção de textos de cinco autores da Polônia, Alemanha, Bélgica, Chipre e Finlândia, todos membros da União Europeia.

Diálogos Teatrais é o nome desta série que propõe um encontro entre dramaturgos de países que raramente pisaram nos palcos portenhos (com exceção da Alemanha, que apresenta a peça A Casa da Ilha dos Macacos, de Rebekka Kricheldorf) e um grupo de diretores argentinos que confrontam procedimentos e temáticas que envolvem transitar por estéticas diferentes das habituais. Se considerarmos que Alfredo Staffolani, Lorena Romanín, Jorge Eiro e Juan Francisco Dasso também são dramaturgos (a exceção é a diretora Monina Bonelli ) que costumam encenar seus próprios textos, este ciclo os motiva a pensar a cena a partir de outros imaginários.

Diálogos Teatrais: Dramaturgia da União Europeia, Cena Argentina é uma série com curadoria de Mariana Barceló e Carol Ventura , especialistas argentinas e europeias, respectivamente, com o apoio da Plataforma de Relações Culturais e financiamento da delegação da União Europeia, em colaboração com o Complexo Teatral de Buenos Aires e a Escola Metropolitana de Arte Dramática (EMAD).

Este projeto pode ser lido como uma forma de diplomacia cultural que busca estabelecer vínculos entre artistas argentinos e europeus, entendendo que esse vínculo gera uma sensibilidade que nos ajuda a compreender e compreender realidades e universos ficcionais, gerando trocas estéticas estimulantes tanto para o público quanto para os artistas envolvidos. O objetivo é que esses projetos semiacabados forneçam o financiamento necessário para que as peças sejam encenadas e continuem suas apresentações, o que também dará um impulso à produção nas artes cênicas.

"Procurávamos obras de dramaturgos jovens, mas consagrados. Tínhamos estabelecido um limite de 50 ou 55 anos porque queríamos uma certa abrangência", explica Mariana Barceló, a curadora argentina. Lemos 27 peças, Carol Ventura fez uma seleção e ligamos para os 21 Estados-Membros da União Europeia para apresentarem as peças. Com oito peças selecionadas, fomos ao Complexo Teatral, onde nos ajudaram a fazer a seleção final e contataram os diretores. Reunimo-nos com Silvina Silbergleit, gerente de produção artística do Complexo Teatral, e, considerando o orçamento e a disponibilidade de espaço, ela sugeriu uma produção semi-encenada.

E acrescenta: "Definir esse formato nos deu outras características. Silvina também teve voz ativa na escolha dos países participantes. A ideia era selecionar países que não tivessem temporada no San Martín para gerar novos diálogos. Em reunião com o Complexo Teatral, selecionamos as cinco peças que permaneceram. Escolhemos peças dinâmicas e adaptadas a esse formato semiescenado, que abordassem questões atuais e transversais, que repercutissem em nosso país."

A verdade é que os dois diretores, Romanín e Bonelli, e os três diretores, Dasso, Staffolani e Eiro, criaram um cenário que está mais próximo de uma produção final do que de uma semiprodução. Os atores aprenderam boa parte do roteiro, e as produções ficarão mais próximas de uma peça em termos de uso narrativo de iluminação, figurinos e espaço.

Para Marina Barceló, a localização no foyer da Sala Martín Coronado do Teatro San Martín confere à série uma identidade estética: "Gosto da possibilidade de fazê-lo num lugar não convencional, de uma forma não convencional, como uma proposta contemporânea."

Num contexto de desfinanciamento do setor teatral, quando o INT está a encolher e quase à beira da extinção, a contribuição da União Europeia para este tipo de projetos demonstra o valor que atribui ao teatro nacional. Gisela González, assessora de imprensa da União Europeia, destaca o interesse do embaixador da União Europeia na Argentina, Amador Sánchez Rico, na realização deste projeto e observa: "Um valor igual foi distribuído a cada diretor para a produção e os honorários do elenco e da equipe de cada obra." Além da contribuição do Complexo Teatral de Buenos Aires, que fornece equipamentos de iluminação e figurinos, e a alocação de sua equipe de produção e apoio. “Também somos responsáveis ​​pela comunicação e por trazer três dramaturgos a Buenos Aires para participar de uma série de atividades no EMAD”, conclui Gisela González.

Os dramaturgos que estarão presentes nas apresentações são Constantia Soteriou, do Chipre, autora de Bitter Country; Antti Hietala, da Finlândia, autora de Lovely People; e a autora polonesa Julia Holewińska que, além de ter escrito Cuerpos Extranjeros, é vice-diretora do Teatro Nacional de Varsóvia e dará uma palestra sobre gestão cultural ao lado de um representante do Complexo Teatral de Buenos Aires e Sebastián Blutrach, produtor teatral e diretor do teatro El Picadero. “Por sugestão de Silvina Silbergleit, contatamos a EMAD para realizar essas atividades complementares relacionadas à montagem, tradução e diferentes métodos de gestão para comparar o modelo nacional com o europeu”, acrescenta Mariana Barceló.

Um guia das obras a serem vistas.

Em julho de 1974, a ilha mediterrânea de Chipre foi dividida em duas pela invasão da Turquia, o ápice de anos de conflito étnico e político entre gregos e turcos, que começou em 1960, quando Chipre conquistou a independência do Reino Unido. Em 1974, um golpe militar apoiado pela Grécia levou à invasão e ocupação do norte da ilha pela Turquia. Os confrontos deixaram quase 2.000 pessoas desaparecidas. " Bitter Country ", de Constantia Soteriou, fala de mulheres que esperavam por seus maridos e que perderam seus filhos, à semelhança das nossas Mães da Plaza de Mayo.

Alfredo Staffolani escreveu um prólogo que liga essas duas histórias. Laura Santos, Paula Staffolani, Eugenia López, Julia Gárriz e Lola Sierra interpretarão essas mulheres em uma produção que lembra as rondas maternas, essa magia circular de rituais que surgem espontaneamente com procedimentos próximos ao teatro documental, combinados com música ao vivo de Guillermo Barbuto.

*Terça-feira, 3 de junho, às 18h.

Alguns textos da autora alemã Rebekka Kricheldorf já foram apresentados em Buenos Aires, mas ainda é uma novidade conhecer sua obra A Casa na Ilha dos Macacos, onde um grupo de cientistas se reúne para realizar uma tarefa profissional. Entretanto, após uma primeira parte onde Kricheldorf propõe uma discussão erudita, as pessoas reunidas e selecionadas para ficar naquela casa descobrem que eles são os seres a serem investigados, os ratos de laboratório.

Os personagens interpretados por Sergio Mallorquín, Vanesa González e Lautaro Delgado se recuperaram de uma série de vícios: cocaína, distúrbios alimentares, sexo, e entendem que esse é o motivo pelo qual foram selecionados. No entanto, há uma quarta personagem interpretada por Paula Ransenberg que parece imune a qualquer tipo de vício, e a questão é qual o papel dela nessa coexistência. A diretora Monina Bonelli pensa em uma produção onde imagens criadas por inteligência artificial são projetadas.

*Terça-feira, 3 de junho, às 20h.

A vida na Polônia durante os anos do regime soviético e o mundo que surgiu depois do comunismo se unem na história de um personagem que decide fazer a transição de homem para mulher em Corpos Estrangeiros, de Julia Holewińska . Primeiro, ele é um jovem que luta contra o sistema comunista e, depois, uma mulher de meia-idade que foi deixada completamente sozinha. Seus colegas ativistas, sua esposa e seu filho não aceitam sua mudança de gênero. Para alguém com sua orientação sexual, todos os regimes políticos são hostis.

Martina Ansardi, Marco Gianoli, Guido Botto Fiora e Antonella Fittipaldi contam uma história que nos permite pensar sobre a dissidência política e sexual a partir de uma perspectiva cultural e social que nos oferece a possibilidade analítica do distanciamento. O espaço e os figurinos ficarão a cargo de Gabriella Gerdelics e a iluminação ficará por conta de David Seiras. Em sua atuação como diretora, Lorena Romanín pretende se distanciar do semiencenado e pensa em uma encenação dinâmica, onde a mudança de épocas e personagens se resolve em torno de uma longa mesa.

*Sexta-feira, 6 de junho, às 18h.

Certa noite, um casal de classe alta que não parecem se dar muito bem conhece uma garota em um bar e a leva para casa. Ali, uma tragédia se desenrola, narrada por meio de conexões, de indiferença e de frieza: "Ao contrário de outras obras com enquadramento mais geopolítico, esta peça me permite aprofundar as conexões, trabalhar com o não dito, com a omissão. As tensões", explica o diretor Jorge Eiro sobre a obra do autor finlandês Antti Hietala.

Trabalhamos com uma espacialidade na qual é difícil gerar apagões, então pensamos em iniciar um ensaio rigoroso da peça, tentando trabalhar com essa espacialidade e não negá-la, assumindo essa particularidade que, de alguma forma, acompanha o enredo da peça. Estou criando uma encenação que enfatiza o espaço e o movimento e pensa em três frentes. O diretor desta obra, estrelada por Miranda Di Lorenzo, Carlos Issa, Verónica Miramontes e Marco Spaggiari, descreve-a como: “Eu estava interessado em sujar ainda mais a linguagem, a dramaturgia em relação à tradução e confiar muito na atuação, aproximando as vozes dos atores daqueles corpos”.

*Quarta-feira, 4 de junho, às 18h.

Violência, abuso sexual e estupro são temas diretamente expostos em Case Filed, do autor belga Luca Franceschi . "A peça apresenta casos de personagens que são apresentados como categorias", diz o diretor Juan Francisco Dasso. Os artistas apresentam o desejo de encenar esses casos com personagens alegóricos e o consenso ou falta de consenso que eles têm sobre o que têm a dizer ou fazer e se se identificam ou não com os personagens. A obra ganha um nível maior quando mostra essa discordância.

O elenco inclui Valeria Correa, Ariel Bar-On, Bárbara Massó, Juliana Muras e Pablo Ragoni. "Há algo muito poderoso na maneira como as palavras circulam, e estou interessado em preservar essa estrutura e sua crueza", continua Dasso. “Há muitas cenas que são lidas, e em outras trabalhei com o roteiro que eu conhecia para colocar o material e o trabalho dos atores em primeiro lugar, sem adicionar camadas que pudessem distrair.”

*Quinta-feira, 5 de junho, às 18h.