Makabryczna zasłona pomiędzy kilkoma warstwami znaczeniowymi

Są artyści, którzy nie dają się związać klasyfikacyjnymi definicjami swoich czasów. Podążają równoległą ścieżką, którą wytyczają. Stanowią niezbędne punkty zbiegu dla ustanowienia innych narracji i wyobrażeń. Tak jest w przypadku pracy Laury Códegi (1977) na wystawie „Un perfume de amor, sangre y nervios” (Pachnidło miłości, krwi i nerwów ), która gromadzi 34 prace z ostatnich 15 lat w Sali C Centrum Kultury Recoleta. Kuratorką wystawy jest Carla Barbero , która trafnie ujmuje to, co ona sama nazywa „plastyczną suwerennością” artysty.

Ci artyści nigdy jednak nie są całkowicie osamotnieni w historii sztuki. Po wejściu do galerii, najpierw nawiązuje się dialog z dziełami Abrahama Vigo i Adolfo Bellocqa z Museo Nacional del Grabado, należącymi do tzw. Artystów Ludowych. Choć dzieli ich od Códegi prawie stulecie, łączy ich kilka wspólnych cech: „Wszechświat Códegi nawiązuje do bardziej kreolskiej, a nawet marginalnej historii . Łączy ją z Artystami Ludowymi nie tylko obrazowanie, jakie reprezentowali w opozycji do sztuki oficjalnej, prezentując obrazy kultury popularnej, ale także pewien surrealizm, który jest widoczny również u Laury” – powiedział Barbero w rozmowie z Ñ .

Już na samym początku uwagę przyciągają materiały, będące istotnymi składnikami całej twórczości artysty: spalona cytryna, smoła i żywica . Te trzy elementy tworzą chromatyczną całość, łączącą żółć, brąz i czerń, w scenach walk między grupami związanymi z historycznymi konfrontacjami. Pewien „prymitywizm” widoczny jest w przedstawieniu sylwetek zdefiniowanych syntetyczną linią, która komponuje krajobrazy krótkimi pociągnięciami pędzla i kroplami. Inny przykład: banan na płótnie. Nadając brązowawy monochromatyczny charakter, obrazy „Smutny chleb” , „Spalone rancza” i uderzająca „Rzeka bez brzegu” nawiązują do percepcyjnej faktury, niektórych postaci, nastrojów i kompozycji rycin braci Vigo i Bellocq. Banan jako symbol falliczny , egzotyczny owoc z europocentrycznej perspektywy, oznaczenie kraju produkującego banany.

„Materiały z ich symbolicznym, filozoficznym, etycznym i religijnym znaczeniem, z ich kulturową historią, z pytaniami, które niosą, z ich kształtami. Cytrynę postrzegam jako coś słonecznego, a jej przezroczystość przywodzi mi na myśl konotacje religijne. Kojarzę smołę z alchemią; to pochodna ropy naftowej pochodząca z głębi ziemi. Mają wiele warstw znaczeniowych. I są rzeczy praktyczne, które lubię, na przykład zakupy w warzywniaku zamiast w księgarni” – powiedział Códega w wywiadzie dla Ñ .

Pięć lat temu artystka zdobyła drugą nagrodę 24. edycji Nagrody Klemm za pracę „Acosta Ñu” . Jest to duża łza wypełniona małymi, spalonymi dyniami w formie głów/twarzy, które upamiętniają 3500 dzieci, które służyły w armii paragwajskiej w jednym z ostatnich starć wojny paragwajskiej z armią Trójprzymierza. Dzieła Códegi znajdują się również w zbiorach Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Hiszpania), Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Buenos Aires, Muzeum Castagnino-Macro w Rosario oraz Palais de Glace.

W jej twórczości istnieje inny nurt ekspresji, związany z satyryczną i karykaturalną reprezentacją . Jej podejście do linii, ogólnie rzecz biorąc, plasuje ją w czołówce rysowników swojego pokolenia. Przykładami są „Lekcja anatomii” w rytowanej i polichromowanej skórze oraz „Widma w barwionej trawie ” (malarstwo i rycina na skórze).

Nie boisz się ani umarłych, ani żywych / Z rozpaczliwą odwagą kroczysz przez ciemność / Jesteś ścieżką wyzwolenia / Dzięki tobie staję się bardziej ludzki / Jesteś sumieniem / Kiedy wiesz, że nie mówisz / Patrzysz na odległe horyzonty i widzisz błogie piękno / Nie jesteś ani współczesny, ani klasyczny . Te i inne frazy składają się na wideo Manifesto , przepiękną deklarację zasad poetyki artysty . Maska pojawia się tu ponownie jako uprzywilejowany element plastyczny i semiotyczny, który przekształca, ukrywa, identyfikuje, ujawnia. Widzimy ją również w rzeźbach z butelkami.

W filmie „L'Arte e la Vanitá” bohaterowie tej trzyaktowej greckiej tragedii noszą maski. Arte zabija swoją córkę Arteanię z powodu próżności, a następnie odbiera sobie życie . Podczas gdy hierarchie dzielą i rozdzielają, dzieło Códegi proponuje ponowne zjednoczenie i integrację z godną i emocjonalną suwerennością.