Gachi Hasper: Rozszerzanie geometrii

Graciela Hasper przeżywa moment ekspansji. Jej żywa geometria wita wszystkich pasażerów na lotnisku w Houston. 2 czerwca odsłonięto Continuous Motion – efektowny geometryczny mural , który stał się częścią krajobrazu lotniska George'a Busha Intercontinental.

Jednocześnie w galerii De Sousa w Buenos Aires odbywa się wystawa antologiczna obejmująca trzy dekady jej twórczości . Artystka planuje również utworzenie własnej fundacji, skupiającej się na dzieciństwie i spuściźnie artystycznej. Wydarzenia te odzwierciedlają jej wizję wprowadzania sztuki do sfery publicznej , eksplorowania jej możliwości sensorycznych i budowania platform, które pozwolą jej przetrwać i się rozmnożyć.

„Przyciągnięcie uwagi przechodniów to ogromne wyzwanie. Ta praca to niemal twarz Houston” – przyznaje artysta w wywiadzie dla Ñ , opisując monumentalny, 88-metrowy mural, złożony z 322 pomalowanych metalowych elementów, ułożonych niczym puzzle przez firmę Metallab Studio.

2 czerwca Gachi Hasper zaprezentowała instalację w Galerii Sicardi Ayers Bacino – która reprezentuje ją w Stanach Zjednoczonych – podczas rozmowy z Melissą Brueggeman , dyrektorką Public Art Projects w Houston, i Caitlin Dashiell z Metallab.

Projekt został wyłoniony w drodze konkursu i zlecony przez miasto Houston w ramach Programu Sztuki Obywatelskiej , we współpracy z Houston Airports i Houston Arts Alliance. W skład jury weszli członkowie Muzeum Sztuki DePaul w Chicago, Muzeum Sztuki Współczesnej w Houston oraz Muzeum Barrio w Nowym Jorku.

W kontekście, w którym sztuka publiczna zyskuje na znaczeniu jako narzędzie tożsamości miejskiej , a jednocześnie musi stawić czoła bezosobowemu rytmowi lotniska, Hasper dokonuje niemożliwego: zatrzymuje czas.

Tymczasem w Buenos Aires zachodzi kolejna transformacja. Hasper przekształca galerię De Sousa w tętniącą życiem przestrzeń . Na wystawie „Skóra świata” rozwija emocjonalną kartografię w pracach, w których kolor, forma i światło stanowią wyzwanie zarówno dla ciała, jak i dla spojrzenia. Powstały między latami 90. XX wieku a współczesnością , cykl obrazów, rzeźb, ceramiki i akwareli prezentuje ponad trzy dekady twórczości.

Z okna, które zostało zmodyfikowane półprzezroczystym winylem, przestrzeń zapowiada swoją transformację: kolor wdziera się do otoczenia . Unoszące się krople zieleni, żółci i czerwieni działają jak próg między miastem a innym wymiarem. Towarzyszy temu niezapomniane doznanie sensoryczne. Dwa duże, polichromowane, aluminiowe sześciany, Intemperie (2019), narzucają się niczym żywe ciała. Pierwotnie eksponowane na tarasach Fundacji Santander, w nowej odsłonie i w innym rozmiarze, zajmują teraz miejsce w przestrzeni, przecząc grawitacji bieli.

W tle, „Bez tytułu” (2025), imponujący akryl złożony z nakładających się okręgów , ukazuje swoją kinetyczną siłę. Najnowsze prace nawiązują do dzieł historycznych: obraz wystawiony w Museo Moderno obok obrazów z wystawy retrospektywnej zorganizowanej w San Juan w 2022 roku.

Na pierwszym piętrze dwie unoszące się platformy z malowaną ceramiką – jedna z nich zdobiona jest małymi kolorowymi sześcianami – tworzą chromatyczną ciągłość z wiszącymi pracami. Koncentryczne okręgi, owale i drobne kropki koloru na czarnym tle współistnieją w żywej harmonii, gdzie każdy element tworzy unikalny ekosystem.

W swoim tekście kuratorskim Rafael Cippolini proponuje, aby prace „działały jak aktywne obecności”, konstruując własne środowisko percepcyjne. Zainspirowana koncepcją Umwelt biologa Jacoba von Uexkulla , zgodnie z którą każdy organizm postrzega świat według swojego systemu sensorycznego, Hasper konstruuje swój własny, hasperowski wszechświat, rządzony rytmem, światłem i kolorem .

Victoria Noorthoorn w eseju, w którym opisuje tę twórczość jako „hasperowską”, uwypukla współistnienie trzech nurtów twórczości artystki: modernistycznego, barokowego i postmodernistycznego, reprezentowanych w tej kolejności przez rygor geometrii, nadmiar koloru i radosną świadomość.

Na wystawie Hasper bawi się formami i sposobami patrzenia. Każda praca to zaproszenie do zatracenia linearności, do poddania się grze nakładek, przezroczystości i wibracji chromatycznych. Jest coś zabawnego i medytacyjnego w tym doświadczeniu , w którym malarstwo, ceramika i rzeźba działają jak wrażliwe warstwy większego ciała: świata.

Podczas pandemii artystka zaczęła myśleć o swoim dziedzictwie. Nie mając bezpośrednich spadkobierców, postanowiła założyć Fundację Graciela Hasper , projekt mający na celu zachowanie jej twórczości, archiwum, a przede wszystkim zaprojektowanie sztuki w przyszłość . Jednym z filarów będzie wspieranie sztuki we wczesnym dzieciństwie.

„Wiele nauczycielek przedszkolnych pisze do mnie i mówi, że wykorzystują moją pracę do nauczania, nawet matematyki” – mówi artystka, która dąży do zinstytucjonalizowania tej więzi z dziećmi. Fundacja już działa, przy wsparciu Anahí Cordero , specjalistki ds. zarządzania kulturą, i planuje stopniowy rozwój poprzez granty i partnerstwa.

Oprócz działalności pedagogicznej, aspiruje do stania się platformą wsparcia dla współczesnych artystów o wartościowych, ale niedocenianych karierach i nieopublikowanych pracach uznanych artystów. Hasper powołała już komitet wspierający twórczość ceramika Andrei Fassaniego – którego prace obecnie kuratoruje – i planuje wspierać innych artystów z nieopublikowanymi projektami.

„To będzie jak skorupa, która z czasem wypełni się treścią. Chcę zrobić to, co robili inni wielcy artyści, tacy jak Quinquela Martín, Federico Klemm czy Guillermo Kuitca , którzy potrafili wspierać innych artystów i zostawić po sobie ślad wykraczający poza ich własną twórczość” – podsumowuje.