Ranking wszystkich filmów Stevena Spielberga

Między Bliskimi spotkaniami trzeciego stopnia a Poszukiwaczami zaginionej Arki Spielberg nakręcił swój najgorszy film do tej pory. To takie zaskoczenie (i wstyd), ale film z udziałem wielu osób o panice w Los Angeles po ataku na Pearl Harbor w 1941 roku z pewnością nie jest łatwym zadaniem. Według Spielberga, John Wayne zadzwonił do niego, gdy kręcił film — pierwotnie zatytułowany The Night the Japs Attacked przez scenarzystę Roberta Zemeckisa — i powiedział mu, że nie powinien tracić na niego czasu. „Powiedział: 'Wiesz, to była ważna wojna, a ty naśmiewasz się z wojny, która kosztowała tysiące istnień ludzkich w Pearl Harbor'” — wspominał Spielberg w 2011 roku. „'Nie żartuj z II wojny światowej'”. Widziałem mnóstwo świetnych filmów, które żartowały z II wojny światowej – Inglorious Bastards , Catch-22 , To Be or Not to Be – ale największą wadą 1941 jest to, że film próbuje żartować z II wojny światowej, nie będąc przy tym śmiesznym. — Josh Rosenberg

Oglądaj teraz

Nawet teraz Always jest niesławnie jedną z największych klap Spielberga wszech czasów. Czy jest to uzasadnione? Właściwie tak. Jest złe. Ale nawet Spielberg w zły dzień jest ciekawszy niż większość reżyserów w ogóle. Remake filmu z 1943 roku A Guy Named Joe , Always opowiada historię zmarłego pilota (Richard Dreyfuss), którego duch jest mentorem nowego pilota (Brad Johnson). Tymczasem nowy pilot zakochuje się w dziewczynie (Holly Hunter), którą zostawił na Ziemi. Zmiażdżony po premierze za nadmierną sentymentalność, Always mógłby mieć większe szanse na sukces dzisiaj, pośród boomu literatury romantycznej. — Eric Francisco

Oglądaj teraz

Roald Dahl spotkał się ze Spielbergiem, z dużym wsparciem Disneya, w BFG z 2016 roku. Oparty na dziecięcej książce Dahla z 1982 roku, BFG opowiada o nieprawdopodobnej przyjaźni dziesięcioletniego londyńskiego sieroty (głosu użyczyła Ruby Barnhill), który zaprzyjaźnia się ze starszym, 24-stopowym olbrzymem (Mark Rylance). Podczas gdy jego baśniowa atmosfera ma czarujący urok, a niemal płynne połączenie wysokiej wierności CGI z aktorami z żywych aktorów to widok godny podziwu, BFG nigdy nie dorównuje swojemu materiałowi źródłowemu, a co dopiero innym filmom Spielberga skierowanym do dzieci. — EF

Oglądaj teraz

Spielberg rzucił się w The Adventures of Tintin , swój pierwszy film 3D motion-capture, bez żadnego wcześniejszego doświadczenia w reżyserowaniu animowanych filmów fabularnych. Film i tak radził sobie umiarkowanie dobrze w box office, bazując wyłącznie na początkowym szoku wywołanym przez zaawansowaną technologicznie animację. Z perspektywy czasu, zbyt realistyczne przedstawienie postaci sprawiło, że adaptacja słynnej francuskiej serii komiksowej była nie lada wyzwaniem. Dążenie Spielberga do realizmu nadało Tintinowi twarz bardzo podobną do oryginalnej scenografii filmu Sonic the Hedgehog (zanim Paramount to naprawił), dlatego podejrzewam, że nikt od tamtej pory nie próbował nakręcić kolejnego filmu o Tintinie. — JR

Oglądaj teraz

Spielberg po raz kolejny udowodnił swój talent, gdy w 1997 roku wypuścił dwa filmy o zupełnie innym zakresie: Zaginiony świat: Jurassic Park , sequel serii, który zawierał ciężarówki pełne towarów, płatków śniadaniowych i gier wideo, oraz Amistad , dramat historyczny, w którym poruszane są kwestie ceny wolności. Akcja filmu rozgrywa się na pokładzie hiszpańskiego statku niewolniczego Amistad i przedstawia fikcję buntu z 1839 roku, kiedy ładunek niewolników zabija kapitana statku i przejmuje go, rozpoczynając morską batalię prawną zakorzenioną w nieobecnej moralności handlu niewolnikami. W rolach głównych Morgan Freeman, Anthony Hopkins, Matthew McConaughey i Djimon Hounsou w przełomowym występie, Amistad to Spielberg w najlepszej formie, nawet jeśli film nie jest jego najlepszym. — EF

Oglądaj teraz

Dziwne jest myśleć, jak Spielberg zyskał reputację reżysera przepełnionego nostalgią, idealizmem i niewinnością, kiedy w rzeczywistości jego filmy często są wszystkim, tylko nie tym. Często zapominany w jego twórczości jest epicki film z 1987 roku Empire of the Sun , w którym bardzo młody Christian Bale gra brytyjskiego ucznia, który dorasta w bogatej rodzinie, zanim zostaje jeńcem wojennym Japończyków podczas II wojny światowej. Rozważania nad śmiercią niewinności, Empire of the Sun miało dobre intencje — ale jest dalekie od najbardziej pamiętnego dzieła Spielberga. — EF

Oglądaj teraz

Mówiąc o zapomnianych filmach Spielberga, omówmy mało cytowany Sugarland Express , który jest zabawny, ponieważ technicznie jest to jego debiut fabularny (ponieważ Duel został pierwotnie nakręcony dla telewizji). Historia opowiada o kobiecie (Goldie Hawn), która uwalnia męża z więzienia, bierze zakładnika policjanta stanowego, a następnie próbuje ukraść jej dziecko z rodziny zastępczej. Z jakiegoś powodu Sugarland po prostu nie ma magii rodzinnej przygody, której można by się spodziewać po filmie Spielberga. Można by zrzucić winę za brak emocji na Sugarland , który pojawił się tak wcześnie w jego filmografii — argumentując, że Spielberg wciąż odkrywał siebie jako reżyser — ale odwrócił się i rozwalił publiczność (dosłownie), gdy następnym razem nakręcił Szczęki . — JR

Oglądaj teraz

Poza Seabiscuit i Secretariat jest bardzo mało przyzwoitych filmów o koniach. Nie potrafię powiedzieć dlaczego! Roczna reklama Budweisera na Super Bowl ma prawdopodobnie więcej wyświetleń niż wiele filmów o koniach, ale połączenie amerykańskiego stylu i więzi człowieka ze zwierzęciem w War Horse wyraźnie przyciągnęło Spielberga do tego projektu. A jednak opowieść o sercu i odporności w War Horse to w dużej mierze zapomniana wycieczka do kina. Nie ma w tej historii nic strasznego; w rzeczywistości jest to dość inspirująca podróż rozgrywająca się w czasie I wojny światowej o młodym mężczyźnie, który po prostu chce na nowo nawiązać kontakt ze swoim koniem po tym, jak został zmuszony do sprzedaży zwierzęcia armii. War Horse po prostu nie ma prawa trwać prawie dwie i pół godziny. — JR

Oglądaj teraz

„O tak, ooh, ahh . Tak to się wszystko zaczyna. Ale potem jest bieganie i krzyki”. Tylko Jeff Goldblum mógł być tak, cóż, Jeffem Goldblumem i tak spostrzegawczym wobec serii Jurassic Park w zaledwie drugim filmie. Wydany w 1997 roku, The Lost World: Jurassic Park wkroczył do kin jako gorąco oczekiwana kontynuacja swojego przełomowego poprzednika z 1993 roku. Końcowy wynik był... cóż, nie taki sam jak w 1993 roku. Jeff Goldblum powraca, tym razem jako główny bohater, który zostaje wysłany na inną wyspę InGen, Isla Sorna, ponieważ siostrzeniec Hammonda zamierza zbudować Jurassic Park w środku San Diego. Mniej filozoficzny i kładący nacisk na tanie dreszcze, The Lost World okazał się zapowiedzią tego, czym wkrótce staną się sequele: większe, ale nie zawsze lepsze. — EF

Oglądaj teraz

W serii, w której zdecydowanie występują duchy, plemiona kanibali i dosłowny Święty Graal, to właśnie kosmici i podpalone lodówki sprawiają, że fani Indiany Jonesa są tak oddani. Sprawiedliwie rzecz biorąc, sequel z 2008 roku Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki jest słabszą częścią sagi Indy, ponieważ blednie w porównaniu do swoich potężniejszych poprzedników. Jednak mistrzowska reżyseria Spielberga sprawia, że ​​film jest interesujący, a wprowadzenie syna Indiany Jonesa (w tej roli wschodząca gwiazda Shia LaBeouf) stało się wzorem dla innych sequeli w Hollywood, który jest zafascynowany IP. — EF

Oglądaj teraz

Rufi-oh! Rufi-oh! Ru-fi- ohhhhh!!! Trudno przyćmić Robina Williamsa, ale w filmie Spielberga Hook nastoletni aktor Dante Basco zrobił właśnie to jako punkowy lider Zaginionych Chłopców z Nibylandii. Ale Rufio nie jest bohaterem Hooka . To nadal Piotruś Pan, teraz cyniczny prawnik i ojciec rodziny (w tej roli Williams), który odkrywa na nowo swoje utracone wspomnienia jako legendarna postać ludowa. Hook nie został obsypany pyłem chochlików po premierze w 1993 roku, zyskując letnie recenzje i pustosząc box office. Nie wspominając o tym, że sam Spielberg przyznał w wywiadach retrospektywnych, jak bardzo nie był zadowolony z końcowego rezultatu. Ale to nie powstrzymało Hooka przed zdobyciem statusu kultowego klasyka, a jego fani dostrzegli jego bujną wyobraźnię, której żadna fizyczna realizacja nie mogłaby uhonorować. — EF

Oglądaj teraz

Widzowie zazwyczaj pamiętają trzy rzeczy z filmu Strefa mroku : scenkę o pasażerze samolotu, który wpada w panikę, widząc stworzenie na skrzydle, przerażające dziecko uzależnione od telewizji, które usuwa usta swojej siostrze (reżyserowane przez Joe Dante z Gremlins ) i wypadek helikoptera, w którym zginął aktor Vic Morrow. Nikt nigdy nie mówi o segmencie Spielberga zatytułowanym „Kick the Can”. Koncepcja jest idealna dla Spielberga: mieszkańcy domu spokojnej starości wspominają swoją młodość, aż do momentu, gdy magicznie zostają z powrotem przemienieni w dzieci. Niestety, historia Spielberga jest po prostu przyćmiona przez straszniejsze i bardziej fantastyczne segmenty filmu. — JR

Oglądaj teraz

Do 2018 roku popularność esportu, Fortnite i rozwój wirtualnej rzeczywistości sprawiły, że wizja Ernesta Cline'a dotycząca niedalekiej przyszłości „metawersum” mogła się faktycznie spełnić. Ale podczas gdy książka Cline'a Ready Player One z 2011 roku zmaga się z rozróżnieniem dystopijnej fikcji od kolekcjonerskiej utopii Funko Pop, wysokobudżetowy film Spielberga po prostu widzi ją jako kolejną przygodową przygodówkę science fiction. Akcja Ready Player One rozgrywa się w przyszłości, która nadchodzi szybciej, niż chcielibyśmy przyznać, i opowiada historię osieroconego gracza (Tye Sheridan), który ściga się, aby znaleźć cenne złote „jajko wielkanocne” w ogromnej symulacji wirtualnej rzeczywistości zwanej OASIS. Książka Cline'a jest pełna hołdów dla Spielberga, więc po prostu pasuje, że sam Spielberg wyreżyserował jej adaptację na duży ekran — i szczerze mówiąc, najlepszy scenariusz. Mimo to końcowy wynik to w najlepszym razie B-minus. — EF

Oglądaj teraz

Klasyczny film H. G. Wellsa o inwazji obcych, Wojna światów, doczekał się poważnej interpretacji po 11 września w niedocenionej adaptacji filmowej Spielberga z 2005 r. z Tomem Cruisem w roli głównej. Gwiazda Top Gun i Mission: Impossible gra rozwiedzionego ojca z New Jersey, który musi odwieźć swoje dzieci do matki w Bostonie pośród nagłego przybycia wszechpotężnych maszyn wojennych z kosmosu. Napędzający thriller o przetrwaniu, który ocieka grozą i przemocą, Wojna światów jest lepsza, niż możesz pamiętać. — EF

Oglądaj teraz

Na dziesiątki lat przed tym, zanim sztuczna inteligencja generatywna stała się zagrożeniem egzystencjalnym, mieliśmy sztuczną inteligencję Spielberga — projekt odziedziczony po zremiksowanej przez Stanleya Kubricka opowieści o Pinokio na potrzeby XXI wieku. Haley Joel Osment gra Davida, dziecięcego androida, który został stworzony jako „zastępcze” dziecko dla pary z New Jersey. To dopiero początek fantastycznej, trwającej tysiąclecia podróży, w której David, w towarzystwie gadającego misia, próbuje osiągnąć niemożliwe: stać się prawdziwym chłopcem. Może nie wygląda na swój sposób, ale AI jest jednym z mroczniejszych filmów Spielberga — połączenie baśniowej opowieści i spekulatywnej fantastyki naukowej nadaje filmowi niepokojącą atmosferę. A zakończenie cię zmiażdży. —EF

Oglądaj teraz

Po dwóch home runach w Szeregowcu Ryanie i Złap mnie, jeśli potrafisz , Spielberg i Tom Hanks celowali w potrójny w Terminalu . To przyjemny dramat, który chwali pomocnych nieznajomych i zaradność samego siebie. Terminal pokazuje Hanksa grającego gościa ze wschodniej Europy, który zostaje uwięziony na międzynarodowym lotnisku JFK z powodu geopolitycznych zawirowań w domu. Chociaż Terminal jest mdły do ​​granic szaleństwa, Hanks zapewnia, że ​​jego główny urok wystarczy, aby Terminal mógł płynąć wyłącznie dzięki dobrej woli. —EF

Oglądaj teraz

Przez lata Spielberg rozwodził się nad znaczeniem oryginalnego West Side Story z 1961 r. w swoim życiu. W 2021 r. w końcu wyreżyserował własną wersję, wspaniały remake, który nie przepisał ani nie zrestartował klasyka, ale zremasterował go oczami prawdziwego wielbiciela. Przełomowa Rachel Zegler gra Marię, która staje się obiektem uczuć pewnego Tony'ego (Ansel Elgort). Upalne lato w Nowym Jorku, a ulice rozgrzewają się z powodu wojny gangów toczonej między białymi i portorykańskimi nastolatkami. Czy młoda miłość przetrwa przemoc? Inspirowany Szekspirem West Side Story wznosi się jako rzadki remake, który utrzymuje swoją pozycję. —EF

Oglądaj teraz

„Sequel” arcydzieła Spielberga Poszukiwacze zaginionej Arki jest w istocie prequelem. Indiana Jones i Świątynia Zagłady z 1984 roku, stosunkowo ponury i okrutny film, ponownie wciela się w postać Harrisona Forda jako Indiany Jonesa, którego zadaniem jest pomoc mieszkańcom wioski Indian w uratowaniu ich dzieci przed okrutnym kultem praktykującym czarną magię. Podczas gdy Świątynia Zagłady ma rzesze fanów, trudno pogodzić się z niedbałym przedstawieniem Indii i obecnością Kate Capshaw jako piskliwego Willie'ego. Mimo to film dał nam Short Round (w tej roli przyszły zdobywca Oscara Ke Huy Quan) i kilka klasycznych momentów kina akcji. — EF

Oglądaj teraz

Choć większość energii czerpie z niepokojów związanych z pierwszą kadencją Donalda Trumpa, The Post jest wciągającym thrillerem politycznym, który dorównuje duchowi klasyków lat 70., takich jak Network , All the President's Men i The China Syndrome . Meryl Streep gra rolę Katharine Graham, wydawcy The Washington Post , która wybiera między publikacją niesławnych Pentagon Papers a ryzykiem poważnej reakcji. The Post ukazał się w tym samym roku, w którym prawdziwy WaPo przyjął nowe hasło: „Demokracja umiera w ciemności”. The Post to zabawna eksploracja tego właśnie sentymentu. — EF

Oglądaj teraz

Właśnie wtedy, gdy wydawało się, że thrillery z czasów zimnej wojny są w odwrocie, Spielberg przywrócił je z impetem swoim hitem z 2015 r. Most szpiegów . Reżyser ponownie spotyka się z Hanksem, który gra prawnika, którego zadaniem jest wynegocjowanie uwolnienia pilota CIA ze Związku Radzieckiego. W zamian Sowieci odzyskują Rudolfa Abla (Mark Rylance), którego prawnik Hanksa wcześniej bronił. Pomijając nieścisłości faktyczne, Most szpiegów to powrót do formy, nie tylko dla Spielberga, ale dla gatunku, który kiedyś zachwycał publiczność kinową. — EF

Oglądaj teraz