15 legendarnych stylizacji gwiazd i historie, które za nimi stoją
Stylizacje gwiazd: Te stroje należą do najbardziej spektakularnych w historii mody
Są takie stylizacje, które po prostu pozostają w pamięci. I nieważne, czy mają pięć miesięcy, czy 50 lat. Niektóre stylizacje pozostawiają tak trwałe wrażenie, że na zawsze zapisują się w historii mody . Weźmy na przykład kultową „Suknię Zemsty” księżnej Diany , czy spektakularne, a nawet skandaliczne kreacje Lady Gagi. Niezależnie od tego, czy jest to oświadczenie polityczne, viral, czy moment trendu: w naszej galerii prezentujemy 15 stylizacji gwiazd, których nigdy nie zapomnimy.
15 najbardziej legendarnych stylizacji gwiazd i co się za nimi kryje:Legendarny look, który zna prawie każdy: po tym, jak książę Karol potwierdził romans z Camillą Parker-Bowles w czerwcu 1994 roku, Diana pojawiła się tego wieczoru na przyjęciu Vanity Fair w Serpentine Gallery w Londynie. Miała na sobie obcisłą sukienkę bez ramiączek od projektantki Christiny Stambolian – i określenie „suknia zemsty” przeszło do historii.
Podczas gali MTV Video Music Awards 2010, Lady Gaga pojawiła się w sukience, butach i nakryciu głowy z surowego mięsa, zaprojektowanych przez Franca Fernandeza i wystylizowanych przez Nicolę Formichetti. Ta gorąco dyskutowana kreacja była protestem przeciwko polityce armii amerykańskiej „Nie pytaj, nie mów”, która zabraniała żołnierzom publicznego przyznawania się do homoseksualizmu.
Marlene Dietrich w smokingu i cylindrze, sfotografowana w 1930 roku – stylizacja, która nie była typowa dla tej dekady. Dzięki pewnej pozie i androgynicznej elegancji, aktorka i piosenkarka zdołała nieco zerwać z konwencjami kobiecego ubioru tamtych czasów, stopniowo czyniąc męskie stroje wieczorowe społecznie akceptowalnymi dla kobiet.
Jeden z najnowszych legendarnych momentów modowych: w 2024 roku Zendaya pojawiła się na premierze filmu „Diuna 2” w oryginalnym stroju Thierry'ego Muglera z lat 90., zaprojektowanym w stylu kobiecego humanoidalnego robota. Strój nie był dla aktorki zbyt wygodny, ale stanowi doskonały przykład „metodowego ubierania się”: trendu w modzie, w którym aktorzy dostosowują strój na premierach filmowych do swoich ról.
Kiedy Julia Roberts zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej za rolę w filmie „Erin Brockovich” w 2001 roku, miała na sobie kultową suknię Valentino z 1982 roku, wybraną dla niej przez jej siostrzenicę, aktorkę Emmę Roberts. Czarna suknia z białymi, geometrycznymi detalami była bestsellerem Valentino już przed rolą Roberts, dlatego pojawiła się w podobnej formie w kilku późniejszych kolekcjach tego domu mody.
Na Oscarach w 2020 roku Natalie Portman założyła sukienkę Diora z pasującą do niej czarną peleryną, co stanowiło feministyczny akcent. Wzdłuż brzegu, złotymi literami wyhaftowano nazwiska reżyserek, które pomimo uznanych filmów, nie zostały nominowane w kategorii „Najlepszy Reżyser” w 2020 roku – w tym roku o statuetkę walczyli wyłącznie mężczyźni.
Obraz na zawsze kojarzony z gwiazdą filmową: Marilyn Monroe w białej, plisowanej sukience z odkrytym dekoltem na planie filmu „Słomiany wdowiec”. Pociąg metra uniósł sukienkę, tworząc obraz, który trafił prosto do popkultury – czyniąc strój Monroe jednym z najsłynniejszych kostiumów filmowych w historii. Jednak jej ówczesny mąż, gwiazda baseballu Joe DiMaggio, uznał tę scenę za zbyt wyzywającą.
Powiewająca szyfonowa sukienka z niebiesko-zielonym nadrukiem palm i niezwykle głębokim dekoltem sięgającym znacznie poniżej pępka została po raz pierwszy zaprezentowana na wybiegu w 1999 roku przez Donatellę Versace – nosiła ją Amber Valletta. Kiedy JLo miała ją na sobie podczas gali Grammy w 2000 roku, kreacja wywołała tak duże poruszenie, że wyszukiwanie jej doprowadziło do uruchomienia Google Images. Pewna siebie prezencja Jennifer Lopez jest uważana za równie imponującą, co taśma, która utrzymywała sukienkę na miejscu.
vogue
