De stijlevolutie van Pamela Anderson: van bombshell tot schaamteloos

Pamela Anderson heeft altijd al de aandacht weten te trekken. In de jaren 90 was haar imago onmogelijk te ontlopen – geplakt op billboards, tv's en de collectieve verbeelding van een generatie. Het iconische rode Baywatch -badpak, warrige blonde haar (eerder deze week herinnerde ik me dat mensen in salons nog steeds om 'De Pamela' vragen, net zoals ze 'De Rachel' zijn), torenhoge hakken, zware kohl eyeliner en fluisterdunne wenkbrauwen werden onderdeel van een visuele taal die een decennium aan sekssymbolen definieerde. In veel opzichten is dat nog steeds zo. Maar zoals met alle trends heeft wat ooit overkwam als hypervrouwelijk, kattig, zelfs ambitieus, complexere betekenissen gekregen. Het publiek, en Pamela zelf, hebben sindsdien de blik die haar vormgaf en definieerde, ondervraagd.

Nu, in de vijftig, heeft Pamela Anderson opnieuw iets radicaals gedaan. In een mediacultuur die nog steeds griezelig geobsedeerd is door jeugd en verfijning, heeft ze alles weggehaald.

Om te begrijpen hoe revolutionair deze verschuiving is geweest, moeten we eerst terugkijken. Pamela Andersons vroege stijl was een masterclass in wat de mannelijke blik wenselijk achtte: micromini's, diep uitgesneden halslijnen, latex, veel dierenprints . Ze gaf in veel opzichten de volle breedte van vrouwelijkheid weer .

Maar wat vaak over het hoofd wordt gezien, is dat Pamela nooit alleen het object was, maar ook de dirigente. Zoals een andere beroemde, voluptueuze blondine ooit zei: "Het kost me een hoop geld om er zo goedkoop uit te zien." Net als Dolly Parton speelde Anderson in op het stereotype dat haar altijd al zou worden opgelegd. Ze begreep de acteerprestatie – en de kracht ervan.

Pamela Anderson in de jaren negentig

In de jaren na Baywatch en haar alomtegenwoordige aanwezigheid in Playboy – met 14 optredens is ze nog steeds de meest prominente vrouw in de geschiedenis van het tijdschrift – begon Andersons stijl te veranderen. Natuurlijk waren er nog steeds figuurbedekkende silhouetten , maar er was een langzame evolutie gaande.

De outfits, ooit gekenmerkt door maximalisme en letterlijke overdrijving (al die gigantische hoeden), begonnen zich langzaam te ontwikkelen tot iets verfijnders. Er waren bandagejurken van Hervé Léger, maar ook een meer ingetogen kleurenpalet en echo's van het oude Hollywood , weerspiegeld in vloeiende satijnen silhouetten en jurken die tot op de grond reikten.

Deze periode, die vaak over het hoofd wordt gezien, markeert een overgang van Pamela als personage naar Pamela als vrouw die meer controle heeft over haar imago, ook al bleven de roddelbladen nog steeds plakken op gerecyclede karikaturen.

Pamela Anderson in de jaren 2000

Maar het is haar nieuwste transformatie die het meest betekenisvol aanvoelt. In de jaren 2020 zou een vrouw die geen make-up draagt niet zo opvallend moeten zijn, en toch zijn er talloze krantenkoppen gewijd aan Andersons beslissing om een naakt gezicht te omarmen. Het markeerde een belangrijk moment in haar publieke evolutie na decennialang bekend te hebben gestaan om haar ultra-glamoureuze, zwaar opgemaakte look, maar andere vrouwen in de schijnwerpers hebben dezelfde kritiek en intense speculatie over de onschuldige beslissing om geen make-up te dragen onder ogen gezien. Kijk maar naar Alicia Keys , die sowieso altijd een 'nauwelijks zichtbare' benadering van make-up had.

In een interview uit 2023 en in haar eigen documentaire Pamela, A Love Story , legde ze uit hoe bevrijdend het voelde om afstand te nemen van de maatschappelijke druk om een gepolijste, glamoureuze uitstraling te behouden. Het was een persoonlijke keuze, maar ook een statement over ouder worden, authenticiteit en het verwerpen van de normen die vaak aan vrouwen in de publieke belangstelling worden opgelegd. In een tijdperk van gefilterde schoonheid en algoritmische goedkeuring voelde Andersons make-upvrije bestaan precies zo: schaamteloos. Net als haar zwaar opgemaakte oogleden en glanzende lippen daarvoor, werd ook dit een modemoment, niet omdat het aan trends voldeed, maar omdat het er juist tegenin ging.

Pamela Anderson in de jaren 2020

Haar make-uploze look bracht een nieuwe kledingstijl met zich mee. Met kleding van ontwerpers als Victoria Beckham , The Row en Vivienne Westwood – laatstgenoemde, van wie Anderson al lang fan is en met wie ze creatief samenwerkt – neigt haar garderobe nu meer naar stille luxe dan naar weelderige sexappeal. De met spraypaint bespoten leren broeken en diep uitgesneden halslijnen zijn verdwenen. In plaats daarvan: oversized blazers, kasjmieren truien en gestroomlijnde silhouetten.

In een cultuur waarin vrouwen boven de 40 vaak aan de kant worden geschoven, weigert Anderson onzichtbaar te worden. Ze doet dit niet door vast te houden aan haar jeugd, maar door haar natuurlijke zelf te omarmen.

Nu, op tournee voor Naked Gun , samen met co-ster en bevestigde vriend Liam Neeson, draait Andersons stijl om onberispelijke kleermakerij, klassieke snitten, jurken tot op de grond, strakke broeken en chique blazers. Haar look weerspiegelt de ingetogen glamour van oude Hollywoodsterren, met lange, slanke lijnen en gestructureerde kledingstukken die haar figuur flatteren, maar zonder overdadige versieringen.

Ook de kauwgomroze tinten en glitter zijn verdwenen en vervangen door een subtiel decadent palet van ivoor, champagne, nude en zwart.

Andersons stijlontwikkeling weerspiegelt een bredere verschuiving in hoe we over vrouwen in de publieke belangstelling praten en ze bekijken. Van gevormd door de verlangens van anderen tot het definiëren van zichzelf op haar eigen voorwaarden, heeft haar stijl zich ontwikkeld tot een verhaal van stille kracht en verfijnde schoonheid. Dat is iets om te vieren.