Aurelio García: Geloof in een elektrische gitaar

Een zevenkoppig zwart ros, zoals het Grote Beest van de Apocalyps, is getooid als op een islamitische miniatuur. Het wordt bereden door een ruiter die, in plaats van een lans, een elektrische gitaar vasthoudt en, in plaats van een borstpantser en helm, een zwart pak en een Beatle-kapsel draagt. Het paard steigert boven de rode tong van een draak, waarvan de snuit lijkt op de grille van een auto uit de jaren 50 en de oren op de lantaarns van een Cadillac. Zijn kaken lijken los van het lichaam te staan en lijken meer op de verweven beginletter van een middeleeuws manuscript.

Deze hele vermenging, of syncretisme, van iconografische bronnen wordt steeds herhaald in de werken die Aurelio García presenteert in de galerie Zólida , in de wijk Colegiales.

García, geboren in Rosario in 1964 en jarenlang woonachtig in Bariloche, citeert vaak religieuze iconografie, peronistische liturgie, nationale helden (zoals te zien in het tijdschrift Billiken ) en populaire cultuur in schilderijen met levendige kleuren en sublieme ironie. Zijn tentoonstelling, samengesteld door Xil Buffone , draagt de titel Hyperbole Bonsai .

De kunstenaar verduidelijkt: “Het is een tegenstelling tussen het kleine formaat van de werken en de grootsheid van de thema’s, als een moedige daad gevolgd door laffe spijt.” En hij vervolgt: “Er zijn veel verwijzingen naar muziek; deze schilderijen zijn een visueel bewijs van mijn geloof in muziek, en muziek is het geloof dat ik nooit ben verloren. Voor mij is geloof een vorm van blijvende liefde, en muziek is iets waar ik van hou sinds ik een kind was. Als kind liet mijn vader me luisteren naar de Toy Symphony van Leopold Mozart , en ik werd gek. Bach, Vivaldi, Haydn, Mozart en Beethoven waren zijn muzikale smaken; al het andere - behalve Wagner - leek pretentieus en in slechte smaak. Er was geen popmuziek thuis; alleen klassiek en barok. Gelukkig ging ik op bezoek bij mijn vriend Hernán, die luisterde naar jazz en tango, wat Beatlesplaten en rock uit de jaren 60. Voor mij was de elektrische gitaar de brandende struik, de waarheid, het verlangen, een klap voor mijn 7- of 8-jarige hoofd (we hebben het over 1971-1972). Ik zou deze parallel kunnen trekken: klassieke muziek was als het jodendom, en The Beatles en hun derivaten waren als het christendom.”

Een verfijnde en subtiele humor sijpelt door in de titels en schilderijen. Alle personages spelen elektrische gitaren met slangenachtige of zigzaggende armen; het zouden fictieve maagden of helden met bakkebaarden kunnen zijn. Rondom Onze-Lieve-Vrouw van de Wah Wahs staan cherubijnen met flamingopoten, en dreigend Onze-Lieve-Vrouw van de Oneindige Mogelijkheden staan tientallen spermatozoa met gezichten. Zijn er weinig schilders die zich tot muziek wenden?

Aurelio antwoordt: “Ik wist al lang dat als ik iets echt waardevols wilde schilderen, ik het moest schilderen over iets waar ik in geloofde of in had geloofd. Iets dat me obsedeerde, iets dat ik altijd interessant of vermakelijk had gevonden, vooral sinds mijn kindertijd of adolescentie, toen dingen authentieker en minder speculatief waren. Ik had al kunstacademies doorlopen, hun mythen en taboes, speculaties over wat we 'zouden' moeten schilderen, en andere kwesties die me gekunsteld leken. Dus koos ik mijn thema's: religie, kunstgeschiedenis, politieke propaganda, cinema, humor, muziek... en soms klassieke auto's, die voor mij kinetische kunstwerken zijn. Deze hele mix eindigt als een privécultus waar de muziek en de humor onophoudelijk voortbestaan. Al een tijdje kan ik niet stoppen met het toevoegen van elektrische gitaren aan alle figuren die ik schilder. Het is zowel stom als onvermijdelijk; het maakt het beeld compleet, of, beter gezegd, rechtvaardigt het. Voorlopig is het zo: muziek is het geloof dat animeert het beeld.”

Galerie Zólida, door directeur Alejandra Perotti omschreven als een "kleine witte kubus", verdient een speciale vermelding. De ruimte is inderdaad zo groot als een grote garage, en elke opening vult de hoek van de straten Freire en Zabala met mensen ; een geïmproviseerd tafeltje op de stoep biedt drankjes aan alsof het een intiem en feestelijk buurtritueel is. Alleen op bepaalde dagen – wanneer een tentoonstelling begint of eindigt – opent Perotti de deuren van haar huis.

Daar, tijdens een tocht die trappen beklimmen en oneffen terrein vereist, wordt zijn persoonlijke collectie tentoongesteld: keramiek van de Moqoit-meester Élida Salteño , schilderijen van Marcelo Bordese , Julio Lavallén en Carlos Masoch , en zelfs een trofeekop van Leo Cavalcante , te vinden in de gastenbadkamer. De collectie, eclectisch en met een neiging naar expressionistische figuratie, is tentoongesteld in een ruim huis met een zeer huiselijke en gastvrije sfeer, bewaakt door drie vriendelijke honden en een dochter, Luz, die Perotti's werk begeleidt.