Margarita Paksa e Matilde Marín: artiste dalla vibrazione generosa

Correnti Alternate è il titolo di una mostra che riunisce due artiste argentine di grande esperienza: Margarita Paksa (1932-2020) e Matilde Marín (1948). Seguendo un suggerimento di Marín, i curatori, Cintia Mezza, conoscitrice dell'opera di Matilde, e Javier Villa, esperto del percorso di Paksa, hanno deciso di esplorare ogni studio per trovare punti di contatto, nel caso di Margarita ben rappresentati dai suoi due figli. Il risultato è una mostra che sorprende per il livello di relazioni evidenti nelle gallerie di Del Infinito, un progetto che si rinnova a ogni nuova proposta.

Sebbene sia vero che non si siano mai confrontati in questo modo prima, entrambi gli artisti hanno partecipato a numerose mostre collettive. Paksa irruppe sulla scena negli anni '60 con il gruppo che dimostrò un orientamento di protesta, un commento politico e un chiaro attivismo, in quella che è considerata la nascita dell'arte concettuale nel paese . Fu insegnante, scrisse testi teorici e progetti personali (alcuni realizzati solo molti anni dopo) e mantenne una comprensione coerente dell'umanesimo necessario per qualsiasi artista che si senta testimone del proprio tempo .

Marín torna nel suo Paese dopo essersi formata in Svizzera come incisore, svolgendo attività di docenza presso prestigiose istituzioni e realizzando progetti propri, rappresentando quella generazione che ha vissuto il ripristino della democrazia e il rinnovamento dei paradigmi , temi che hanno caratterizzato gli anni Ottanta e Novanta.

Margarita ha fatto parte del Conicet con ricerche sull'arte pubblica e sulla net art , di cui è stata una pioniera nella sua generazione, e Matilde è membro dell'Accademia Nazionale di Belle Arti, dove ha ricoperto la carica di presidente dal 2022 fino alla fine dell'anno scorso con una gestione che ha lasciato un segno rinfrescante .

Entrambi hanno conseguito la laurea in scultura, ma non si pongono limiti quando si tratta di creare opere che trascendono le norme del mestiere , utilizzando fotografia, grafica o video con interessi che riflettono il loro tempo. E lasciano da parte qualsiasi immaginario barocco per trasmettere una profonda riflessione sui tempi in cui vivono . Il peso della parola o la sua vacuità sono due concetti utilizzati per alimentare questa teoria della corrente alternata.

Il testo scritto a quattro mani lo descrive:

"Le correnti alternate non sono solo linee che si intersecano, ma flussi che risuonano al contatto, energie che condividono lo stesso campo magnetico. Matilde Marín e Margarita Paksa sono poli della stessa carica culturale , dove le loro opere si attivano con intensità diverse. In loro, l'arte non è solo forma, ma anche vuoto o tensione. L'elettricità, qui, non alimenta le macchine: accende gli sguardi, attiva la memoria e propone di vedere il mondo frammentato in altri modi."

In un gioco molto ben congegnato, le opere sono state collocate nello spazio della galleria per definire un allestimento che mettesse in risalto tanto le relazioni quanto le loro singolarità .

Su due grandi pareti, questo flusso di riconoscimento è applicato con tale coerenza che è difficile separare il neon Gothic Writing (2000) che contiene tre testi sovrapposti e illeggibili di Paksa che si adattano perfettamente alle caselle di testo svuotate di parole, tipiche delle pagine di giornale che Marín spoglia per convertirle in costruzioni lineari di marcata graficità.

Sulla parete opposta, una piccola opera di Margarita del 1969 dice molto in pochi centimetri quadrati. La parola FIRE, grande e lampeggiante in un rosso intenso, è posta sotto un testo di una sola riga scritto a macchina: "Una sentinella aprirà...", un cartello dell'ultima dittatura che sconsigliava di fermarsi davanti a una caserma o a una stazione di polizia, un messaggio che si conclude con il sospetto di un'auto-interrogazione: "Ti stai di nuovo impegnando in politica?"

Questo discorso si basa su un estratto di un lavoro in corso , When I Divide the Blue Smoke of Ithaca di Marín, in cui un quotidiano parigino racconta come brucia l'emblematica cattedrale di Notre Dame, Notre Histoire (Parigi, 16 aprile 2019, Le Monde). Un dialogo che, come sottolineano i suoi curatori, " camminando insieme, si illuminano a vicenda, rivelando diversi modi di leggere il crollo".

Margarita annulla il significato delle frasi criptandole , utilizzando espedienti grafici o confezionando il vuoto per dargli la pienezza di una potente metafora nell'opera Silence del 1967. Illustrando un contesto tipico della Guerra Fredda basato su sistemi di controllo e sopravvivenza, oltre a definire il modo di trasmettere messaggi a chi decifra il codice.

Frattura il linguaggio in epoche diverse . Sia in Medio Oriente, nella serie Iraq War del 2006, in The Bicycle Escapes della serie Typographic Works del 1978 o nella scatola acrilica Nothing is, che contiene un quadrato dello stesso materiale, dove parla di quanto tendono a essere inquietanti le cose che non si comportano secondo la logica quotidiana, come in Number Four della serie Square Writings .

Le opere grafiche di Marín sono plasmate da un contesto diverso. Interessata a ciò che il fumo comunica, la serie esposta ha assunto diverse forme e ha come protagonista il fumo. Il libro "Cuando divise el humo azul de Ítaca" (Quando divido il fumo azzurro di Itaca) , presentato al Centro Sperimentale del Teatro Colón nel 2012, contiene un testo che sottolinea: "Il fumo sfugge alla misurazione; è incommensurabile e deformato come un fantasma nello spazio; è ancestrale ed enigmatico, predittivo e divinatorio come il volo degli uccelli, il suono delle ciotole o il rotolamento delle pietre".

Dal 2005 , Matilde ha accumulato centinaia di fotografie di fumo pubblicate sulla carta stampata, utilizzando anche i suoi luoghi: la minaccia climatica rappresentata dall'inquinamento da CO2 della centrale elettrica di Belchatow in Polonia; l'esplosione nucleare del 1971 sull'atollo di Mururoa nella Polinesia francese; la frattura del colpo di stato militare di Salvador Allende del 1973 al Palazzo della Moneda; la devastante ondata di incendi che ha travolto il Peloponneso nel 2007; l'abuso indiscriminato delle risorse naturali in Amazzonia negli ultimi 20 anni; e le recenti nubi di cenere del vulcano islandese Grímsvötn. "Basta leggerle per avere una visione completa dei nostri tempi turbolenti", ha osservato l'artista in un reportage.

Una piccola stanza scarsamente illuminata offre un contrasto tra due opere dalle risonanze tecnologiche. Nella retroilluminazione digitale , Última Escena III (Ultima Scena III) del 1998, Margarita ritrae la fine dell'identità attraverso l'impersonificazione di un codice a barre e di uno schermo con i tasti di un programma di editing. Nel frattempo, una parete proietta in loop un video, Fábrica (Fabbrica) del 2015, montato appositamente per questa mostra, che ci mostra la spettacolare implosione dell'edificio 53 della Kodak , avvenuta il 18 luglio 2005 a Kodak Park (Rochester, Stati Uniti), dove si trovava la linea di produzione per la base in acetato delle pellicole fotografiche.

L'identità, le osservazioni sulle cicatrici contemporanee e l'uso efficace dei materiali in modo minimalista rendono evidenti le sottigliezze di queste due donne che, come descrive il testo curatoriale: "Entrambe le artiste hanno incrociato i loro percorsi, condiviso contesti e perfino silenzi, ma non hanno formato una corrente continua bensì qualcosa di più potente: un'alternanza di energie, una vibrazione generosa".

La mostra ha un punto di fuga in una fotografia gigante di Marín che anticipa il passo successivo, di un altro lavoro in corso , di una serie che dialoga e recupera il percorso di uno dei suoi artisti preferiti, il russo Malevich , un mago che sapeva dire molto in pochissimi centimetri quadrati.

Alternating Currents , di Margarita Paksa e Matilde Marín, può essere visitato presso la Galleria Infinity, Av. Presidente Manuel Quintana 325.