Wim Wenders compie 80 anni: l'eredità del maestro del Nuovo Cinema Tedesco

Il 14 agosto Wim Wenders, la voce più potente e popolare del nuovo cinema tedesco, compie 80 anni e la sua figura si impone ormai come unica, anche rispetto all'epoca dei giovani autori che negli anni Settanta rivoluzionarono i codici cinematografici.

Nato a Düsseldorf nel 1945, appena due mesi dopo la capitolazione della Germania nazista, il figlio ribelle di un medico di successo ebbe un'educazione eterogenea (proveniva da una famiglia cattolica devota e da bambino voleva diventare prete), che presto lasciò il posto alla sua passione per la macchina fotografica: si diplomò all'istituto di arti liberali di Oberhausen, si iscrisse a medicina seguendo le orme del padre, passò a filosofia, ma dopo un solo semestre abbandonò gli studi per seguire la sua vera vocazione.

Nel 1966 si trasferì a Parigi, seguendo la chiamata della Cinémathèque Française di Henri Langlois, dove trascorse tutto il suo tempo libero, quando non si guadagnava da vivere come incisore nello studio dell'artista americano Johnny Friedlander, che in seguito fu costretto ad abbandonare il suo sogno di diventare pittore. Da allora, ricorda con affetto di essere riuscito a vedere almeno quattro film al giorno, sette nei fine settimana.

Vale la pena soffermarsi sui primi anni di Wenders , poiché le sue inclinazioni si sarebbero poi spostate verso il cinema, al quale iniziò a dedicarsi attivamente non appena tornato in patria, dove frequentò i corsi alla Film Academy di Monaco e realizzò i suoi primi cortometraggi tra il 1967 e il 1970.

Frequentatore abituale dei cineforum, critico cinematografico in erba e amico del drammaturgo austriaco Peter Handke , rimase affascinato dalla maestria di un autore come Alexander Kluge, che presto lo associò al movimento del Nuovo cinema tedesco accanto a giovani artisti come Herzog, Fassbinder, Reitz e Fleichmann, incoraggiandolo a realizzare il suo primo lungometraggio nel 1970 con Estate in città .

Solo un anno dopo, Wenders era già una voce autorevole del movimento con La paura del portiere prima del rigore (scritto insieme a Handke) e più tardi con l'inaspettato La lettera scarlatta , tratto dal romanzo di Hawthorne.

L'atmosfera a Monaco in quegli anni era elettrica, giovanile e aperta a tutte le esperienze artistiche, con la musica al centro. Così, Wim (contrazione danese del suo vero nome, Wilhelm) sviluppò la passione per il rock (suonò anche in alcune band amatoriali), ne vide i miti fondanti nel mondo del cinema e della musica americani e scoprì l'atmosfera multiculturale di Berlino Ovest, dove in seguito si sarebbe stabilito.

Con la sua Trilogia del Tempo (o Trilogia della Strada ), divenne rapidamente un regista di spicco, con film come Alice nelle città , Falso movimento e Il corso del tempo , dove Rüdiger Vogler era il suo alter ego sullo schermo. Dal 1975, iniziò anche a produrre se stesso, e il successo mondiale di L'amico americano , con Dennis Hopper e Bruno Ganz, gli aprì le porte di Hollywood, dove avrebbe vissuto per un periodo, affascinato dai vasti spazi americani, e dove avrebbe anche concentrato il suo sguardo creativo come fotografo, un'arte che alla fine sarebbe diventata per lui persino più importante del cinema.

Il suo debutto internazionale fu contraddittorio: mentre Nick's Movie rendeva omaggio a uno dei suoi registi più amati, Nicholas Ray, e apriva un nuovo capitolo nel cinema documentario, il film noir Hammet , prodotto da Francis Coppola, non riuscì a entrare in contatto con Hollywood e il film rimase confinato in un limbo tra manierismo e intrattenimento.

Wenders si rifece nel 1982, al suo ritorno in Germania, con Lo stato delle cose , che vinse il Leone d'Oro a Venezia e fu un'appassionante riflessione sulla sua arte, girata in un sorprendente bianco e nero che catturò la critica e lo consacrò come autore di fama internazionale. Due anni dopo, grazie alla collaborazione con Sam Shepard (che fu anche co-protagonista del film con Nastassja Kinski), ottenne il suo più grande successo americano con Paris, Texas , che gli valse la Palma d'Oro a Cannes.

Sebbene tra i suoi lavori successivi annoveri film di grande impatto come Il cielo sopra Berlino (con Bruno Ganz e Peter Falk) del 1987, si può dire che il punto di arrivo dei suoi esordi professionali sia situato tra il monumentale Fino alla fine del mondo (terminato nel 1991 e in cui riversò tutta la sua passione per il rock collaborando con grandi band come U2, Talking Heads, Lou Reed e Nick Cave) e Molto lontano, incredibilmente vicino , con cui tornò sulla scena berlinese nel 1993.

Da allora in poi, pur avendo frequentato in diverse occasioni il cinema narrativo, è nel documentario e nella fotografia che si consolida come maestro: Buena Vista Social Club , Lisboa Story , Tokyo Ga , il film in 3D Pina , Il sale della terra con Sebastião Salgado , persino Papa Francesco , diretto con l'approvazione di Papa Bergoglio nel 2018.

Nel frattempo, gira il mondo con magnifiche mostre fotografiche (importate in Italia da Contrasto e Solares), collabora con Antonioni per Al di là delle nuvole (1995), visita la Sicilia per dirigere Palermo Shooting , fonda l'Accademia che assegna annualmente l'European Academy Prize (EFA), e affida la sua idea dell'immagine al magnifico saggio L'atto del vedere (1992). Quando molti lo consideravano già un decano della storia del cinema, sorprende tutti nel 2023 dirigendo il film che molti considerano uno dei suoi capolavori, nato dalla commissione più inaspettata.

L'azienda che gestisce i bagni pubblici della città lo chiamò a Tokyo per un documentario promozionale. Wenders , appassionato dell'idea di un film di finzione che riflettesse la poetica di uno dei suoi autori chiave, il maestro giapponese Yasujirō Ozu, portò Giorni Perfetti a Cannes. Fu un clamoroso successo di pubblico e critica.