Versi poetici che non entrano nel cubo

Sebbene nata a Buenos Aires, Valeria Conte Mac Donell si presenta come un'artista patagonica. Da decenni residente a San Martín de los Andes, la sua pratica artistica è profondamente legata al paesaggio della regione . Disegni nel paesaggio, interventi in scala ridotta e performance in spazi aperti hanno plasmato una produzione che da tempo abbraccia l'immensità della regione.

È sorprendente, quindi, come un tale impulso creativo abbia dovuto adattarsi allo spazio della Fondazione Santander, al piano terra dell'imponente edificio aziendale situato tra Paseo Colón e Brasil. Si tratta di uno spazio vetrato, eminentemente urbano, dove artisti come Marta Minujín , Leandro Erlich, Nicola Costantino , Mónica Millán e i giovani artisti urbani Elian Chali, Franco Fasoli e Nina Kunan hanno già sviluppato diversi progetti espositivi.

In questo senso, concepire la mostra Hilo Frío , visitabile fino a novembre, è stata una sfida particolare sia per l'artista sia per la curatrice, Jimena Ferreiro , che l'ha accompagnata in questo progetto, vincitore della prima edizione del Premio di Arti Visive della Fondazione Santander .

Fin dal titolo, il progetto Cold Thread , che si disperde nello spazio come i vari momenti di un processo creativo, il concept espositivo suggerisce una cucitura . Una sorta di filo che collega casualmente il percorso di quest'artista attraverso diverse istanze che rimandano ad azioni in luoghi e con persone diverse. Una retrospettiva? Si potrebbe dire di no. Piuttosto, è un modo di riassumere ciò che precede l'esposizione di linee, forme e cumuli di pietra che attualmente occupano il grande spazio da protagonisti. Una grande installazione che deve misurarsi con il lirismo che ha caratterizzato ciascuno dei progetti all'aperto di Conte MacDonell, presentati in registrazioni video. In ognuno di essi, l'artista ha realizzato enormi disegni che hanno avuto come sfondo il cielo e il paesaggio.

Ora, tutto questo è esposto in un interno che, pur non essendo del tutto ostile, non è certo il più amichevole nei confronti della grande trama di linee di squisita leggerezza che l'artista costruisce abitualmente nello spazio.

Nell'inverno del 2011, intrecciò (o disegnò) le pareti della casa che sognava di costruire sul terreno di famiglia con un filo da pesca trasparente. Di notte, con l'aiuto del suo compagno, annaffiò ogni linea di questo disegno provvisorio di una casa. Nel freddo , le gocce d'acqua si trasformarono in linee ghiacciate che diedero forma poetica alla sua casa. Quel progetto si chiamava "Conquista de lo Uso" (Conquista dell'Inutile) e fu uno dei primi a rivelare la tendenza lirica che guidava le azioni di quest'artista.

Due inverni dopo, si è avventurata a disegnare l'interno della sua casa con il filo di ferro. Come sarebbe stato, con mobili, scale, vari elettrodomestici e persino la stufa dove avrebbe potuto scaldarsi le mani. "Il freddo passerà" era la voce di speranza che ha dato il titolo al progetto. Ma Valeria non solo ha realizzato il suo sogno di casa disegnandola nel paesaggio della sua terra di famiglia; ha anche immaginato se stessa sostenuta da un disegno . Una fantasia che è diventata realtà in "Lascia che il cielo sia lo sfondo ", un'azione che ha realizzato nel 2015, al Lago Lolog, Villa Quilquihue, Junín de los Andes. Con il cielo come sfondo, ha creato un motivo che è diventato una sorta di rifugio dove lasciarsi rifugiare nell'aria . In questo modo, è stata in grado di realizzare il suo desiderio di essere dentro il disegno e protetta dal disegno stesso.

Ha utilizzato oltre 100 chili di filo per creare una sorta di rete lunga 25 metri e alta 8. Nel 2015 ha allestito qualcosa di simile alla galleria Gachi Prieto . L'obiettivo era quello di mostrarsi mentre riposava tra scarabocchi sospesi nell'aria.

Valeria disegna all'aperto, d'inverno e d'estate. Utilizza fili e fili di vari spessori e materiali, e in ogni caso è coinvolta fisicamente . Questo può essere dovuto al fatto che deve maneggiare strumenti affilati per assemblare e tessere i suoi disegni con le pinzette, o perché questa stessa logica dà origine ad azioni performative. Molti artisti che si esprimono attraverso una o più discipline tendono a incorporare la performance come qualcosa di contingente, spesso complementare. Nel lavoro di Valeria Conte Mac Donell , la performance è essenziale per il sistema di produzione stesso e, allo stesso tempo, parte intrinseca del significato che propone.

La creatività di quest'artista si dispiega quindi in diverse direzioni. Al di là del disegno paesaggistico e delle sue implicazioni performative, il suo lavoro si è manifestato come un processo . Cosa significa questo? Che, nonostante la sua natura effimera e impermanente, subisce cambiamenti e trasformazioni che si verificano solo nel tempo. È il caso di Conquista de lo Usoless (Conquista dell'inutile) , quella casa fantastica fatta di fili, lenze da pesca e gocce d'acqua che si è trasformata in una dimora di cristallo di ghiaccio durante la notte.

Alcuni elementi della mostra sono stati valorizzati dalle possibilità offerte dallo spazio ampiamente vetrato della Fondazione. Altri, invece, lo sono stati meno.

L'installazione, composta da forme geometriche sparse nell'aria, ha beneficiato della luce mutevole nel corso della giornata, proiettando ombre enigmatiche sul pavimento e sulle pareti. Ancorate a cumuli di pietre, terra, calce e cemento che evocano la tecnica costruttiva collettiva della casa reale, queste forme contrastano con il resto dei progetti. La loro rigidità prismatica e il loro ancoraggio pesante sono percepiti come l'antitesi della leggerezza delle linee organiche che sembrano sostenersi nell'aria nel resto delle opere dell'artista. Ciononostante, è evidente che il ruolo dell'ombra, che completa e moltiplica le possibilità del disegno, è un principio condiviso.

Da un'altra prospettiva, l'ampio spazio vetrato, visivamente aperto verso l'esterno, cospira contro la privacy necessaria per la proiezione di video che catturano le diverse fasi di ogni progetto, essenziali per l'insieme. Un'architettura temporanea di carta, a forma di cubo nero aperto, è stata l'interessante risorsa concepita per superare questa difficoltà. Un materiale simile è stato utilizzato per presentare un enorme pannello simile a una grande lavagna con riflessioni, appunti e schizzi dei vari progetti e dei loro modelli minimali sospesi nell'aria come mobili. C'è qualcosa qui che dimostra la passione dell'artista per l'insegnamento.

Un altro dato che rivela le convinzioni che definiscono la maggior parte dei suoi progetti è il modo in cui coinvolge gli altri nel processo creativo. Senza dubbio, il lavoro di Mac Donell non sarebbe lo stesso senza questo principio. In questo caso, ha riunito gli studenti dei laboratori comunali CIART N5 di San Martín de los Andes e della scuola Isauro Arancibia di Buenos Aires, situata proprio accanto alla Fondazione Santander. Il contributo di questa scuola è stato fondamentale per la logistica produttiva di questo progetto su larga scala. Per l'artista, questo tipo di esperienze sono particolarmente importanti nella formazione artistica delle nuove generazioni.