Un velo macabro tra diversi strati di significato

Ci sono artisti che rifiutano di essere vincolati dalle definizioni classificatorie del loro tempo. Percorrono un percorso parallelo mentre lo tracciano. Costituiscono punti di fuga necessari per stabilire altre narrazioni e immaginari. È il caso dell'opera di Laura Códega (1977) in Un perfume de amor, sangre y nervios (Un profumo d'amore, sangue e nervi ), la mostra che riunisce 34 opere degli ultimi 15 anni nella Sala C del Centro Culturale Recoleta. Curata da Carla Barbero , la mostra cattura accuratamente quella che lei definisce la "sovranità plastica" dell'artista.

Questi artisti, tuttavia, non sono mai del tutto soli nella storia dell'arte. Entrando in galleria, si viene inizialmente introdotti in un dialogo con le opere del Museo Nacional del Grabado di Abraham Vigo e Adolfo Bellocq , che facevano parte dei cosiddetti Artisti del Popolo. Sebbene siano separati da Códega da quasi un secolo, condividono alcune modalità: "L'universo di Códega rimanda a una storia più creola e persino marginale . Il suo legame con gli Artisti del Popolo è legato non solo all'immaginario che rappresentavano contro l'arte ufficiale, mostrando immagini della cultura popolare, ma anche a un certo surrealismo che è evidente anche in Laura", ha detto Barbero a Ñ .

Fin dall'inizio, i materiali catturano con forza l'attenzione, come componenti significative dell'intera opera dell'artista: limone bruciato, catrame e resina . I tre elementi stabiliscono un cromatismo tra giallo, marrone e nero in scene di lotte tra gruppi legati a scontri storici. Un certo "primitivismo" si osserva nella rappresentazione di silhouette definite da una linea sintetica, che compone paesaggi attraverso brevi pennellate e sgocciolamenti. Un altro: la banana su tela. Con un monocromo brunastro, le immagini di Pane triste , Ranch bruciati e il suggestivo Un fiume senza riva sono legate alla texture percettiva, ad alcuni personaggi, atmosfere e composizioni delle incisioni dei fratelli Vigo e Bellocq. La banana come simbolo fallico , un frutto esotico da una prospettiva eurocentrica, designazione di un paese produttore di banane.

“I materiali con i loro significati simbolici, filosofici, etici e religiosi, con la loro storia culturale, con gli interrogativi che portano con sé, con le loro forme. Vedo il limone come qualcosa di solare, e la sua trasparenza mi fa pensare a connotazioni religiose. Associo il catrame all'alchimia; è un derivato del petrolio che proviene dalle profondità della terra. Hanno molti strati di significato. E ci sono cose pratiche che mi piacciono, come andare a fare la spesa dal fruttivendolo invece che in libreria”, ha detto Códega a Ñ .

Cinque anni fa, l'artista ha vinto il Secondo Premio di Acquisizione del 24° Premio Klemm per la sua opera Acosta Ñu . Si tratta di una grande lacrima riempita di piccole zucche bruciate come teste/volti che ricordano i 3.500 bambini che facevano parte dell'esercito paraguaiano in uno degli ultimi scontri della guerra del Paraguay contro l'esercito della Triplice Alleanza. Le opere di Códega sono presenti anche nelle collezioni del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Spagna), del Museo d'Arte Moderna di Buenos Aires, del Museo Castagnino-Macro di Rosario e del Palais de Glace.

Esiste un altro percorso espressivo nella sua opera, relativo a una rappresentazione satirica e caricaturale . Il suo trattamento delle linee, in generale, la colloca tra le figure di spicco della sua generazione nel disegno. La Lezione di anatomia , in pelle incisa e policroma, e Spettri nell'erba tinta (pittura e incisione su pelle) ne sono alcuni esempi.

Non temi né i morti né i vivi / Con desolato coraggio cammini nell'oscurità / Sei un cammino di liberazione / Attraverso di te sono più umano / Sei coscienza / Quando sai di non parlare / Guardi orizzonti lontani e vedi una bellezza beata / Non sei né contemporaneo né classico . Queste e altre frasi compongono il video Manifesto , una bellissima dichiarazione di principi sulla poetica dell'artista . La maschera riappare qui come elemento plastico e semiotico privilegiato, che trasforma, nasconde, identifica, rivela. La vediamo anche nelle sculture con le bottiglie.

Nel video L'Arte e la Vanitá , i personaggi di questa tragedia greca in tre atti indossano maschere. Arte uccide la figlia Artesania per amore della Vanità e poi si toglie la vita . Mentre le gerarchie dividono e separano, l'opera di Códega propone la riunione e l'integrazione a partire da una sovranità dignitosa ed emotiva.