Chaque film de Steven Spielberg, classé
Entre Rencontres du troisième type et Les Aventuriers de l'arche perdue , Spielberg a réalisé ce qui est sans doute son pire film à ce jour. C'est une véritable surprise (et une honte), mais un film choral sur la panique à Los Angeles après l'attaque de Pearl Harbor en 1941 n'est certainement pas une mince affaire. Selon Spielberg, John Wayne l'a appelé pendant le tournage du film – initialement intitulé La Nuit où les Japonais ont attaqué par le scénariste Robert Zemeckis – pour lui dire de ne pas perdre son temps là-dessus. « Il lui a dit : "Tu sais, c'était une guerre importante, et tu te moques d'une guerre qui a coûté des milliers de vies à Pearl Harbor" », se souvenait Spielberg en 2011. « "Ne plaisante pas avec la Seconde Guerre mondiale." » J'ai vu beaucoup de bons films qui plaisantent sur la Seconde Guerre mondiale — Inglorious Bastards , Catch-22 , To Be or Not to Be — mais le plus gros défaut de 1941 est que le film tente de plaisanter sur la Seconde Guerre mondiale sans jamais être drôle. — Josh Rosenberg
Encore aujourd'hui, Always est tristement célèbre pour être l'un des plus gros échecs de Spielberg. Est-ce justifié ? En fait, oui. C'est mauvais. Mais même Spielberg, dans ses mauvais jours, est plus intéressant que la plupart des réalisateurs. Remake du film Un nommé Joe de 1943, Always raconte l'histoire d'un pilote décédé (Richard Dreyfuss) dont le fantôme sert de mentor à un nouveau pilote (Brad Johnson). Pendant ce temps, le nouveau pilote tombe amoureux de sa petite amie (Holly Hunter) qu'il a laissée sur Terre. Critiquée à sa sortie pour son côté trop mièvre, Always aurait peut-être eu plus de chances de succès aujourd'hui, en plein boom de la littérature romantique. — Eric Francisco
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Roald Dahl a rencontré Spielberg, grâce à l'aide précieuse de Disney, dans Le Bon Gros Géant (BGG ) sorti en 2016. Adapté du livre pour enfants de Dahl paru en 1982, Le Bon Gros Géant raconte l'amitié improbable d'une orpheline londonienne de dix ans (doublée par Ruby Barnhill) qui se lie d'amitié avec un géant de sept mètres (Mark Rylance). Si son atmosphère de conte de fées est charmante et que son mélange quasi harmonieux d'images de synthèse haute fidélité et d'acteurs en prises de vues réelles est un spectacle à ne pas manquer, Le Bon Gros Géant n'est jamais comparable à son œuvre d'origine, et encore moins aux autres films pour enfants de Spielberg. — EF
Spielberg s'est lancé dans Les Aventures de Tintin , son premier film en capture de mouvement 3D, sans aucune expérience de réalisation de long métrage d'animation. Le film a tout de même connu un succès mitigé au box-office, uniquement grâce au choc initial provoqué par l'animation technologiquement avancée. Rétrospectivement, les représentations trop réalistes des personnages ont rendu l'adaptation de la célèbre bande dessinée française un véritable défi. La quête de réalisme de Spielberg a également donné à Tintin un visage très proche du design original de Sonic (avant que Paramount ne le corrige), ce qui explique sans doute pourquoi personne n'a tenté de refaire Tintin depuis. — JR
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Une fois de plus, Spielberg a prouvé son talent en sortant en 1997 deux films d'envergure radicalement différente : Le Monde perdu : Jurassic Park , une suite de la franchise accompagnée de camions entiers de produits dérivés, de céréales et de jeux vidéo, et Amistad , un drame historique qui s'interroge sur le prix de la liberté. Se déroulant à bord du navire négrier espagnol Amistad, le film fictionnalise la révolte de 1839, lorsqu'une cargaison d'esclaves tua le capitaine et s'empara du navire, déclenchant une bataille juridique en haute mer, ancrée dans l'absence de morale de la traite négrière. Avec Morgan Freeman, Anthony Hopkins, Matthew McConaughey et Djimon Hounsou dans des rôles remarquables, Amistad est un Spielberg au meilleur de sa forme, même si le film n'est pas son meilleur. — EF
Il est étrange de penser que Spielberg a acquis la réputation d'un réalisateur imprégné de nostalgie, d'idéalisme et d'innocence, alors qu'en réalité, ses films sont souvent tout sauf cela. Souvent oublié de son œuvre, on retrouve son film épique « Empire du Soleil » de 1987, avec un très jeune Christian Bale dans le rôle d'un écolier britannique qui grandit dans une famille aisée avant d'être fait prisonnier de guerre par les Japonais pendant la Seconde Guerre mondiale. Méditation sur la mort de l'innocence, « Empire du Soleil » était plein de bonnes intentions, mais il est loin d'être l'œuvre la plus mémorable de Spielberg. — EF
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En parlant de films oubliés de Spielberg, parlons de Sugarland Express , peu cité, qui est amusant car il s'agit techniquement de son premier long métrage ( Duel étant initialement destiné à la télévision). L'histoire suit une femme (Goldie Hawn) qui fait évader son mari de prison, prend un policier en otage, puis tente de lui ravir son enfant placé en famille d'accueil. Pour une raison inconnue, Sugarland n'a tout simplement pas la magie des aventures familiales qu'on attend d'un film de Spielberg. On pourrait imputer ce manque d'engouement au fait que Sugarland soit apparu si tôt dans sa filmographie – arguant que Spielberg était encore en phase de réflexion en tant que réalisateur – mais il a fait volte-face et a littéralement bluffé le public avec Les Dents de la mer. — JR
Hormis Seabiscuit et Secretariat , il existe très peu de films dignes de ce nom sur les chevaux. Je ne saurais vous dire pourquoi ! La publicité annuelle de Budweiser pour le Super Bowl est probablement plus vue que beaucoup de films équestres, mais le mélange d'Americana et de connexion entre l'homme et l'animal de War Horse a clairement attiré Spielberg vers ce projet. Et pourtant, l'histoire de cœur et de résilience de War Horse est une expérience cinématographique largement oubliable. L'histoire n'a rien de terrible ; en fait, c'est un voyage assez inspirant se déroulant pendant la Première Guerre mondiale, autour d'un jeune homme qui souhaite simplement renouer avec son cheval après avoir été contraint de le vendre à l'armée. War Horse n'a tout simplement pas sa place dans une durée de près de deux heures et demie. — JR
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« Oh oui, ooh, ahh . C'est comme ça que tout ça commence. Mais ensuite, il y a les courses et les cris. » Seul Jeff Goldblum pouvait être aussi… eh bien, Jeff Goldblum, et si attentif à la série Jurassic Park dès le deuxième film. Sorti en 1997, Le Monde perdu : Jurassic Park a fait une entrée fracassante au cinéma, suite très attendue de son prédécesseur emblématique de 1993. Le résultat final était… eh bien, différent de 1993. Jeff Goldblum revient, cette fois dans le rôle du protagoniste principal envoyé sur une autre île d'InGen, Isla Sorna, où le neveu de Hammond tente de construire Jurassic Park en plein cœur de San Diego. Moins philosophique et privilégiant les sensations fortes à bas prix, Le Monde perdu a préfiguré ce que les suites deviendront bientôt : plus grandes, mais pas toujours meilleures. — EF
Dans une série qui a toujours mis en scène des fantômes, des tribus cannibales et le Saint Graal, ce sont les extraterrestres et les réfrigérateurs bombardés d'atomes qui ont fasciné les fans d'Indiana Jones. Il faut dire que la suite de 2008, Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal, est un opus mineur de la saga Indy, faisant pâle figure face à ses prédécesseurs plus marquants. Mais la magistrale mise en scène de Spielberg maintient l'intérêt du film, et l'introduction du fils d'Indiana Jones (incarné par Shia LaBeouf, alors étoile montante) a servi de modèle à d'autres suites cultes dans un Hollywood obsédé par la propriété intellectuelle. — EF
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Rufi-oh ! Rufi-oh ! Ru-fi- ohhhhh !!! Difficile de faire de l'ombre à Robin Williams, mais dans Hook de Spielberg, l'adolescent Dante Basco y est parvenu en incarnant le leader punk des Enfants perdus du Pays imaginaire. Mais Rufio n'est pas le héros de Hook . C'est toujours Peter Pan, devenu avocat cynique et père de famille (incarné par Williams) qui retrouve ses souvenirs perdus en tant que figure folklorique légendaire. Hook n'a pas été ensorcelé à sa sortie en 1993, recevant des critiques mitigées et un échec au box-office. Sans parler du fait que Spielberg lui-même a admis lors d'interviews rétrospectives son mécontentement face au résultat final. Mais cela n'a pas empêché Hook de devenir un film culte, ses fans découvrant une imagination débordante qu'aucune exécution physique ne pouvait honorer. — EF
Le public retient généralement trois choses du film La Quatrième Dimension : la vignette où le passager de l’avion panique à la vue d’une créature sur l’aile, l’enfant terrifiant, accro à la télévision, qui arrache la bouche à sa sœur (réalisé par Joe Dante, de Gremlins ) et l’accident d’hélicoptère qui a coûté la vie à l’acteur Vic Morrow. Personne ne parle jamais du segment de Spielberg intitulé « Kick the Can ». Le concept est parfait pour Spielberg : les résidents d’une maison de retraite se remémorent leur jeunesse jusqu’à ce qu’ils soient magiquement transformés en enfants. Malheureusement, l’histoire de Spielberg est tout simplement éclipsée par les segments plus effrayants et fantastiques du film. — JR
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En 2018, la popularité de l'e-sport, de Fortnite et de la réalité virtuelle a permis à la vision d'Ernest Cline d'un « métavers » d'un futur proche de se concrétiser. Mais là où le livre de Cline, Ready Player One , paru en 2011, peine à concilier fiction dystopique et utopie de collectionneur de Funko Pop, le film à gros budget de Spielberg le considère simplement comme une énième aventure de science-fiction évasive. Se déroulant dans un futur qui arrive plus vite qu'on ne veut l'admettre, Ready Player One suit un joueur orphelin (Tye Sheridan) qui se précipite pour trouver le précieux « œuf de Pâques » doré dans l'immense simulation de réalité virtuelle appelée OASIS. Le livre de Cline regorge d'hommages à Spielberg, il est donc tout à fait logique que Spielberg lui-même ait réalisé son adaptation cinématographique – et, honnêtement, dans le meilleur des cas. Malgré tout, le résultat final est, au mieux, un B-. — EF
Le classique de l'invasion extraterrestre de H.G. Wells, La Guerre des Mondes, a connu une interprétation majeure après le 11 septembre avec l'adaptation cinématographique sous-estimée de Spielberg en 2005, avec Tom Cruise dans le rôle principal. La star de Top Gun et Mission : Impossible incarne un père divorcé du New Jersey qui doit ramener ses enfants à leur mère à Boston, face à l'arrivée soudaine de machines de guerre surpuissantes venues de l'espace. Thriller de survie entraînant, mêlant horreur et violence, La Guerre des Mondes est meilleur que dans vos souvenirs. — EF
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Des décennies avant que l'IA générative ne devienne une menace existentielle, nous avions l'IA de Spielberg, l'intelligence artificielle — Un projet hérité de Stanley Kubrick, qui a adapté le conte de Pinocchio au XXIe siècle. Haley Joel Osment incarne David, un androïde enfantin conçu pour remplacer un couple du New Jersey. Ce n'est que le début d'un voyage fantastique millénaire au cours duquel David, accompagné d'un ours en peluche parlant, tente l'impossible : devenir un vrai garçon. L'apparence n'est peut-être pas celle du rôle, mais AI est l'un des films les plus sombres de Spielberg : son mélange de conte de fées et de science-fiction spéculative confère au film une atmosphère étrange. Et la fin vous bouleversera. —EF
Après deux coups de circuit dans Il faut sauver le soldat Ryan et Arrête-moi si tu peux , Spielberg et Tom Hanks visaient un triplé avec The Terminal . Drame réconfortant qui célèbre les étrangers serviables et l'ingéniosité, The Terminal met en scène Hanks dans le rôle d'un visiteur d'Europe de l'Est bloqué à l'aéroport international JFK en raison des troubles géopolitiques dans son pays. Bien que The Terminal soit écœurant à la limite de la folie, Hanks affirme suffisamment son charme d'acteur principal pour permettre à The Terminal de se reposer sur sa seule bonne volonté. —EF
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Pendant des années, Spielberg a vanté l'importance du West Side Story original de 1961 dans sa vie. En 2021, il a enfin réalisé sa propre version, un splendide remake qui ne réécrit ni ne reboot un classique, mais le remasterise du point de vue d'un véritable passionné. Rachel Zegler, une révélation, incarne Maria, qui devient l'objet de l'affection d'un certain Tony (Ansel Elgort). C'est un été étouffant à New York, et les rues s'échauffent à cause d'une guerre des gangs entre adolescents blancs et portoricains. L'amour des jeunes pourra-t-il survivre à la violence ? Le West Side Story , inspiré de Shakespeare, s'impose comme l'un des rares remakes à tenir tête. —EF
La « suite » du chef-d'œuvre de Spielberg , Les Aventuriers de l'Arche perdue, est en réalité une préquelle. Indiana Jones et le Temple maudit , sorti en 1984, un film comparativement plus sombre et plus cruel, retrouve Harrison Ford dans le rôle d'Indiana Jones, chargé d'aider un village indien à sauver ses enfants d'une secte vicieuse pratiquant la magie noire. Si le Temple maudit a de nombreux fans, il est difficile de concilier sa représentation négligée de l'Inde et la présence de Kate Capshaw dans le rôle du criard Willie. Malgré tout, il nous a offert Short Round (interprété par le futur oscarisé Ke Huy Quan) et quelques-uns de ses classiques du cinéma d'action. — EF
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Bien qu'il puise l'essentiel de son énergie dans les angoisses du premier mandat de Donald Trump, The Post est un thriller politique captivant, fidèle à l'esprit des classiques des années 70 comme Network , Les Hommes du Président et Le Syndrome chinois . Meryl Streep y incarne Katharine Graham, éditrice du Washington Post , qui doit choisir entre publier les tristement célèbres Pentagon Papers ou risquer un violent retour de bâton. The Post est paru l'année même où le véritable Washington Post adoptait un nouveau slogan : « La démocratie meurt dans l'obscurité ». The Post est une exploration divertissante de ce sentiment. — EF
Alors que les thrillers de la Guerre froide semblaient au point mort, Spielberg a relancé le phénomène avec son succès de 2015 , Le Pont des espions . Le réalisateur retrouve Hanks, qui incarne un avocat chargé de négocier la libération d'un pilote de la CIA par l'Union soviétique. En échange, les Soviétiques récupèrent Rudolf Abel (Mark Rylance), que l'avocat de Hanks avait précédemment défendu. Inexactitudes factuelles mises à part, Le Pont des espions marque un retour en force, non seulement pour Spielberg, mais aussi pour un genre qui a autrefois enthousiasmé le public. — EF
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