Qu'est-ce que « The Venue Collective » avons-nous continué à voir à la NYFW ?

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Quiconque a assisté à quelques défilés de la Fashion Week de New York a sans doute remarqué des pancartes « The Venue Collective » tout au long de la semaine. Alors, de quoi s'agit-il ? Leslie Russo, experte du secteur et architecte en chef de N4XT Experiences, explique au Daily comment ce nouveau venu à la Fashion Week de New York a vu le jour et ce qu'il nous réserve pour les saisons à venir.

Quel est le concept derrière le Venue Collective et qui est derrière ? The Venue Collective est la première étape d'un plan en cinq phases visant à repenser la Fashion Week de New York, mené par KFN / N4XT Experiences. Conçu comme une première étape fondatrice, The Venue Collective a été développé en collaboration avec un panel représentatif de l'industrie : créateurs, rédacteurs en chef, représentants gouvernementaux, producteurs, entreprises et propriétaires immobiliers, pour n'en citer que quelques-uns. Fondamentalement, The Venue Collective élimine le besoin d'un lieu centralisé et propose à la place un réseau de lieux entièrement sous contrat, innovants et dotés d'un soutien opérationnel intégré, offert gratuitement aux créateurs new-yorkais. L'objectif est de supprimer les lourdes contraintes telles que l'acquisition de lieux, les permis, la logistique de production et l'infrastructure des coulisses, afin que les créateurs puissent se concentrer sur leurs collections et leurs présentations créatives. Il répond également aux défis logistiques des rédacteurs et des acheteurs qui se précipitent d'un défilé à l'autre en maintenant les défilés dans un « campus » ou un périmètre libre. New York a toujours été un marché pour les marques indépendantes et la découverte de nouveaux talents, mais cet atout s'accompagne souvent de contraintes financières. The Venue Collective contribue à égaliser les chances des talents new-yorkais, qu'ils soient émergents ou établis.

Quel est ton rôle ? En plus de mon travail de fondatrice de The Culture Shop, agence culturelle que j'ai fondée en 2023 et qui développe des productions IP et live à l'échelle mondiale, à la croisée de la mode, du sport et du divertissement, j'ai collaboré avec N4XT Experiences en tant qu'architecte en chef afin de créer de toutes pièces de nouvelles plateformes pour la Fashion Week de New York et la LAFW. The Venue Collective a été conçu comme la base de cette nouvelle plateforme, concevant un système qui répond avant tout aux besoins du secteur. Mon rôle est de veiller à ce que l'infrastructure soutienne la créativité, et non l'inverse, et de créer une voie évolutive qui mette en valeur la pertinence culturelle de New York et de Los Angeles et leurs contributions à la mode mondiale.

Quels créateurs exposeront et avec quels lieux travaillez-vous ? Ce n'est que la saison pilote, et l'accueil a été exceptionnel. Nous avons sélectionné un mélange de noms établis et de voix émergentes, dont Brandon Maxwell chez Sotheby's, Altuzarra au Woolworth Building, Sergio Hudson aux Spring Studios, Tibi au Broadway Studio, Simkhai à Essex Crossing, Fforme à Little W. 12th Street, Off-White à la New Design High School et Kallmeyer au Crane Club. De plus, nous avions une boutique polyvalente où Aknvas, Zankov, Kate Barton et Advisry ont exposé, ainsi que des showrooms à Highline Nine accessibles sur rendez-vous. Dans le cadre de la programmation culturelle, la relance de Public School at Saga a été un autre temps fort de la semaine.

Pourquoi a-t-il semblé nécessaire de créer à nouveau quelque chose comme ça pour New York ? New York est une communauté culturellement riche. Nous souhaitons mettre cela en avant et démontrer comment la mode américaine influence et impacte la mode à l'échelle mondiale. La Fashion Week de New York est l'un des événements culturels phares de la ville, mais comme tout dans le monde, l'industrie évolue rapidement. Un défilé de créateur doit remplir de nombreux critères, au-delà de la simple présentation des collections aux acheteurs et aux rédacteurs. Il est devenu un outil essentiel pour amplifier la marque d'un créateur auprès de ses consommateurs potentiels. Un défilé de mode illustre désormais la pertinence culturelle et les valeurs d'une marque, sert de campagne de marque, met en avant ses ambassadeurs et interagit avec les réseaux sociaux, pour ne citer que quelques-uns de ses nombreux objectifs. Un défilé de mode est une proposition coûteuse et, contrairement aux autres fashion weeks internationales, il ne bénéficie d'aucun financement public ni d'aucun conglomérat d'entreprises.

C'est votre première saison à la NYFW. Quels sont vos projets pour l'avenir ? L'expansion de The Venue Collective est prévue, mais notre prochaine étape consiste à développer une plateforme culturelle destinée aux passionnés de mode, mettant en valeur la culture américaine à travers le prisme de la mode. Nous développons également un produit numérique exclusif qui, selon nous, sera révolutionnaire.

Comment les designers peuvent-ils s’impliquer dans le futur ? The Venue Collective annoncera une nouvelle série de candidatures pour 2026, mais ce ne sera qu'un exemple parmi d'autres. Nous ne croyons pas qu'il existe un modèle unique pour mettre en avant la mode ou le style. Il n'est pas nécessaire que tout se résume à un défilé de mode. C'est notre culture – notre musique, nos sports, notre énergie, notre style, notre diversité et nos communautés – qui font le rayonnement de la mode américaine à l'échelle mondiale. Nous développons différentes façons pour les créateurs de s'impliquer afin de mettre en lumière l'essence même de New York et de la mode new-yorkaise.

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