Art émergent : un halo vital traverse Tucumán

L'effervescence de la scène artistique de Tucumán est l'une des caractéristiques soulignées par nombre de ses acteurs : son large éventail d'artistes, de managers et de commissaires d'exposition, et son rayonnement. Consultorio, Rusia Galería, Fundación para el Arte Contemporáneo Tucumán, Dicha, Fulana Galería et Serna Galería ne sont que quelques-uns des espaces d'arts visuels qui composent la cartographie de cette scène. Ateliers d'artistes, galeries indépendantes, centres de formation – des espaces, en bref, ouverts à l'expérimentation – ont émergé ces dernières années et entretiennent les liens qui animent l'écosystème plus large des arts visuels .

Nous construisons des ponts et désirons comprendre comment le passé, le présent et le futur s'articulent autour de trois temps, ou d'un seul et même temps long, condition de notre existence en tant qu'êtres humains . Un diagnostic réflexif, un exercice constant de réflexion sur le temps, les temps, l'art, les arts, à Tucumán et ses conditions, est à la base de nombre de ces espaces.

Il s’agit également d’une réflexion profonde sur la relation entre les institutions artistiques officielles de Tucumán — dont le Musée provincial des Beaux-Arts , par exemple, est fermé depuis cinq ans en raison de problèmes de construction — et le besoin d’espaces gérés de manière indépendante, de lieux de rencontre, d’expositions, de désirs et de connexions, d’ élargissement des horizons des attentes , d’espaces pour des expériences futures qui reproduisent et s’éloignent de ce qui s’est déjà produit.

Entre fin 2023 et début 2024, l'artiste et manager Gustavo Nieto a ouvert l'éponyme Rusia/Galería, expression du paradoxe du principe d'identité, la Rusia/Galería née en 2009, dont le dernier emplacement était au Rondeau 297, dans le centre-ville de Tucumán.

Nieto, avec d'autres artistes et responsables de scène, a géré cet espace jusqu'en 2015, date de la fermeture du Rondeau. « Je savais qu'il rouvrirait car le projet occupait une place très importante dans la société, une sorte d'institution indépendante qui devait perdurer », explique Gustavo Nieto dans une interview accordée à Ñ .

La galerie indépendante comme processus de recherche , d'analyse de la scène, d'espaces aux usages inattendus – la galerie travestie, comme le dit Nieto. C'est aussi la possibilité d'intégrer le passé d'une scène à l'imaginaire du présent et du futur, de ce que l'art peut être et sera. La Russie d'aujourd'hui trace ces lignes.

« Oui, je vis dans les cités où je travaille depuis 2009 en Russie », répond Nieto à la question de son intervieweur. « Je gère et recherche l'espace en pensant à ce que sera mon chez-moi. J'essaie d'écarter les questions binaires comme ceci ou cela. J'essaie d'envisager des options hybrides, des troisièmes possibilités. » Sa vie s'inscrit dans cette idée, comme un choix de mode de vie, de ce que sera son chez-soi, de décisions sur la façon de se connecter.

« C'est comme une sorte de logiciel qui a été mis à jour à Tucumán pendant plus de 20 ans », explique Nieto. Cela s'explique par l'existence de projets antérieurs, comme La Baulera en 2002. « Et cela se produit de manière très inconsciente, car ce n'est pas hérité, mais plutôt récurrent. Un groupe d'artistes se réunit alors et commence à réfléchir à un projet indépendant », ajoute-t-il.

Dans cette optique, avec une nouvelle génération, alors âgée de moins de 30 ans, Consultorio est né fin 2022, conçu par le groupe d'artistes et de managers formé par Javier Rodríguez , Diego Gelatti et Rocío Rivadeneyra .

Forts d'un enthousiasme nourri par leurs études à la Faculté des Arts de Tucumán pendant la pandémie, sans espaces de rencontre ni déplacements physiques, ils ont organisé six expositions en six mois. « Beaucoup d'espaces étaient anecdotiques ; au final, nous n'avions nulle part où aller pour les voir », explique Rivadeneyra. « Nous avons beaucoup réfléchi aux endroits où aller, où rencontrer nos pairs, et c'est ainsi que nous avons imaginé Consultorio », ajoute-t-il. « Nous sommes nés avec cette idée d'inviter quelqu'un que nous connaissions, pour qu'il puisse inviter quelqu'un que nous ne connaissions pas », explique Rodríguez.

Diagnostiquer ce que font les artistes émergents, quels sont leurs besoins, comment générer une communauté d’échanges solide et une préoccupation locale pour réfléchir à la scène de Tucumán et à ses liens avec d’autres provinces et avec Buenos Aires sont une activité constante dans cette proposition.

« Nous voulions nous considérer comme un espace de référence, un lieu où l'on peut venir imaginer, penser, proposer, provoquer, un lieu où l'on peut découvrir le travail d'autres personnes, de différentes générations d'artistes de la province », s'accordent les cliniques. « Notre façon de répondre à la fragilité institutionnelle est aussi de travailler avec un agenda annuel », expliquent-elles. La clinique est un espace ouvert, disponible selon les besoins du temps, comme une façon de penser et d'agir dans le contexte artistique.

« Cette année, par exemple, nous souhaitons davantage nous positionner comme un espace de formation, de discussion et de débat », expliquent-ils. « Et nous rêvons d'organiser notre propre salon. »

En mars 2024, le Bureau a organisé la Grande Loterie de l'Art de Tucuman , au cours de laquelle des artistes de la scène de Tucuman et des amis, tels qu'Alejandra Mizrahi , Agustín González Goytía , Geli González, Carlota Beltrame , Inés Beninca, Anibal Buede, Gaspar Núñez, Elián Chali , entre autres, ont fait don d'œuvres comme prix pour la Grande Loterie.

En pleine pandémie, à Tafí Viejo, une ville située à 10 km du centre de San Miguel de Tucumán, l'artiste Pamela González a fondé la Fulana Galería . De retour dans sa ville natale avec son fils Timoteo, elle a créé une maison-galerie. « J'ai décidé de clore le cycle et d'abandonner les noms et les formes de mes projets précédents pour repartir de zéro avec une galerie d'art contemporain », explique-t-elle à Ñ .

González partage ce constat : Tucumán possède une riche histoire artistique et culturelle . « Mais elle est également confrontée à des défis structurels, comme le manque d'espaces d'exposition et de marketing durables », explique-t-il. « Être galeriste ne se limite pas à vendre de l'art, mais aussi à créer des espaces de dialogue, de professionnalisation et de diffusion des œuvres. Il est important de remettre en question les modèles traditionnels de propriété des galeries et de les adapter aux possibilités et aux besoins de notre contexte », ajoute-t-il. L' enjeu économique est crucial dans la gestion de tout projet indépendant.

Dans la rue Laprida, au centre-ville de Tucumán, une enseigne rouge surplombant une vieille demeure indique « Artistes ». L'étroite porte à double battant mène à un escalier dont la première vue est le haut vitrail. Dicha, atelier d'artiste et espace de création, a été fondé en 2024 par l'artiste Ana Won et la graphiste María José Vera pour accueillir dix artistes de la scène artistique de Tucumán.

« Nous avons recherché des artistes de différentes générations, à différents stades de leur carrière, issus de différentes disciplines – c'est ce que nous recherchions, mais nous voulions qu'ils aient tous envie de devenir professionnels . Et je pense que la maison entière est comme une grande installation de désir », explique Won. Dans un contexte de nomadisme intrinsèque chez les artistes de Tucumán , disposant d'un atelier à domicile et se déplaçant grâce à des bourses, des résidences, etc., le couple a choisi de créer les conditions d'un type d'espace lié aux origines de l'art, mais rare dans la scène artistique de Tucumán.

Dicha et Russia/Gallery ont collaboré en 2025 pour faire venir Carlos Huffmann à Tucumán. L'artiste et commissaire d'exposition a donné une présentation à Dicha, intitulée « Futurs Imaginés » , en conversation avec Ana Won et Bruno Juliano. À Russia/Gallery, il a organisé l'exposition personnelle d'Ignacio Casas, « Bleu, Bleu, Erreur ».

L'entrée « Futur » du Glossaire de philosophie de la technologie parle du temps comme d'un temps nouveau, ouvert, inaugural. Un temps qui ne peut jamais être clos en raison de sa contingence inhérente, car le présent s'actualise dans cette potentialité . S'interroger sur l'avenir des galeries, des espaces d'art et de la scène artistique de Tucumán revient précisément à s'interroger sur les relations espace-temps au sein de coordonnées hyperspécifiques.

Cependant, à chaque initiative, la scène artistique se modernise ; le passé des galeries d'autrefois émerge comme un halo vital qui ne s'éteint jamais. Dans un diagnostic du présent, de la scène artistique de Tucumán, de ses artistes et de ses besoins, elle se connecte au passé ; les prémices de l'avenir surgissent, nourrissant l'impossible tension d'une réflexion définitive sur le présent futur. Tous s'accordent sur le pouvoir artistique inépuisable de la plus petite province du pays.