Art et communauté : Central Park célèbre 10 ans d'ateliers ouverts à tous à Barracas

Au cœur de Barracas, là où rugissaient autrefois les chaudières de l'ancienne Imprenta Fabril Financiera, un univers parallèle prend vie. Central Park, une tour de Babel réunissant les ateliers de 34 artistes, inaugure ce mardi 5 à 18h30 la dixième édition de De Par en Park 2025 , cet événement portes ouvertes devenu légendaire qui transforme le bâtiment en un lieu de célébration de l'art contemporain et de la créativité partagée.

Outre la possibilité de rencontrer les artistes dans leurs ateliers, le programme comprendra des artistes invités, des performances, de la musique et l'accès à l'ambitieuse collection d' Esteban Tedesco , qui réunit une constellation de figures emblématiques des années 1990 et 2000 et les talents émergents d'aujourd'hui. Cette journée promet d'être aussi riche en surprises qu'en découvertes.

Ce lieu vous invite à vous perdre dans les couloirs de ce bâtiment monumental de 60 000 mètres carrés, véritable foyer culturel où bohème et rigueur se côtoient , et où le monde de l'art occupe une place centrale. Des visites guidées sont proposées, allant des voyages internationaux organisés par la Fondation arteba aux séjours Airbnb ; le lieu offre également une grande variété d'options.

Au cœur de cet écosystème créatif se trouve Gustavo Fernández , propriétaire, hôte et véritable moteur du projet. « Nous avons commencé avec mon père en 2012, avec seulement neuf artistes, dont Pérez Celis, Yuyo Noé et Eugenio Cuttica », se souvient-il dans un entretien avec Ñ , avec la passion de quelqu'un qui perçoit l'art comme une forme d'urbanisme spirituel. « C'est Cuttica qui a suggéré de créer un atelier ouvert à la new-yorkaise. C'est ainsi qu'est né ce parc d'artistes, où je m'efforce simplement d'offrir à cette communauté un toit et la liberté. »

Au fil des années, grâce à la rotation des artistes et à de nombreuses rencontres, l'espace est devenu un organisme collectif où l'art naît de la coexistence, de l'échange et d'une curiosité constante.

Eugenio Cuttica , peintre d'univers éthérés où la lumière semble avoir sa propre voix, a jeté les bases du projet lors d'une conversation avec certains de ses collègues quelques jours avant l'inauguration. Il a proposé l'idée d'une université d'art pour les artistes : « Un Bauhaus latino-américain où l'autogestion serait au cœur du projet. Ce n'est pas une utopie, c'est une nécessité », a-t-il expliqué.

Pour sa part, Léon Vinci , le sculpteur légendaire qui reste jeune à 94 ans, a ajouté : « La culture est construite par tous. Il faut s’asseoir, discuter et échanger. L’art ne s’impose pas : il est contagieux », a souligné l’artiste invité, qui était notamment accompagné d’ Eduardo Médicis .

Eduardo Hoffmann , peintre de la matière et du silence, observe : « L’art a quelque chose du travail solitaire de la caverne du Bouddha, mais il se nourrit aussi des autres. C’est l’évolution, et non la révolution, qui nous maintient en vie », déclare-t-il. Carola Zech , sculptrice de la couleur qui capture la lumière dans l’aluminium, ajoute avec un sourire : « Nous nous croisons, discutons de nos œuvres, organisons des expositions. C’est une communauté dynamique. »

Roger Mac Entyre , maître de l'art cinétique, ajoute : « L'important, c'est de donner vie à l'immobilité. D'intégrer le spectateur au jeu. » De son côté, Daniel Corvino , chroniqueur urbain des foules, conclut avec l'humour typique de Buenos Aires : « Ici, nous sommes tous jeunes de cœur. La jeunesse coule dans nos veines, et c'est ce qui nous pousse à créer. »

L’une des plus jeunes, Ornella Ruiz Díaz , pionnière du cryptoart et des œuvres phygitales, confie : « Parfois, j’ai l’impression d’être la nièce de tout le monde. J’apprends en regardant les peintures de Pérez Celis depuis mon atelier. »

À un autre étage, Emilio Fatuzzo, batteur, poète et peintre expressionniste, prépare son groupe pour le concert de la journée : « Ce n’est pas une foire, c’est une grande célébration de l’art. » Et Jorge Pietra , peintre d’images baroques et scénographe du Teatro Colón, ajoute avec sagesse : « Une école, c’est bien beau, mais l’art a besoin de sa dose d’anarchie. L’important, c’est de continuer à avancer. »

Lux Lindner , Horacio Sánchez Fantino, Cecilia Ivanchevich, Mariana Ferrari , Ashi Pedro, Charlie Navarro, Carlos Gómez Centurión , Ana Candiotti, Pepa Figueroa Cuellar et d'autres artistes complètent ce kaléidoscope de créativité.

Cette édition est organisée par Fernando Brizuela et Emilse Argüello . Brizuela, dont les créatures monstrueuses, imprégnées de cannabis et issues de la mythologie pop, mêlent terreur, ironie et tendresse, est également un artiste de Central Park. Brizuela et Argüello ont tous deux conçu l'installation des nouvelles œuvres des artistes.

Construit en 1889, le bâtiment a d'abord abrité la General Match Company, puis Fabril Financiera, et aujourd'hui, il mêle histoire, alchimie et modernité. Parmi ses particularités figurent le Musée de la Balance , qui possède plus de 2 500 pièces, et la collection privée de Central Park. « Il s'enrichit un peu plus chaque année », remarque Fernández. « On y trouve désormais de la mode, de la photographie, du multimédia, du design. C'est un véritable écosystème où l'art est omniprésent. »

• 10e édition des ateliers ouverts
• Bâtiment Central Park, Herrera 1855, Barracas.
• Première : mercredi 5 octobre, de 18h30 à 22h00 ; et répétition le jeudi 6 et le vendredi 7, de 18h30 à 21h00.