¿Por qué <em>Andor</em> es tan especial? Pregúntale a la mismísima Mon Mothma, Genevieve O'Reilly.

Donde la mayoría de los fans de Star Wars veían una broma, Genevieve O'Reilly veía dolor. En la secuela de Star Wars de 1983, El Retorno del Jedi , la actriz Caroline Blakiston interpretó a la líder de la Alianza Rebelde, Mon Mothma, y ​​una de sus frases más famosas —«Muchos bothanos murieron para traernos esta información», refiriéndose a la existencia de una segunda Estrella de la Muerte— se pronuncia con una especie de distanciamiento etéreo. Como un fantasma en una sala llena de gente.

Pero con la galería de maníes de Reddit, la introducción conveniente y apresurada de la principal amenaza de la película se ve ridiculizada hasta el cansancio. Después de todo: ¿Quiénes son los bothanos? ¿Y cuántos murieron realmente? Pero O'Reilly no rió en absoluto. "Su sacrificio tiene muchos ríos", me dice.

La aventura de O'Reilly en Star Wars comenzó hace más de 20 años, cuando la actriz irlandesa-australiana, ahora de 48 años, fue elegida para interpretar a Mon Mothma en el final de 2005 de la trilogía de precuelas, La Venganza de los Sith . Ansiosa por brillar en la que entonces era la película más importante de su incipiente carrera, O'Reilly estudió las actuaciones anteriores de Blakiston. "Recuerdo ser muy meticulosa, queriendo ser fiel a la actuación de Caroline", recuerda por Zoom. "Quería captar la articulación de su voz. Quería entender cómo se habría comportado. Cómo se habría sentido".

Lo que O'Reilly sintió fue un profundo arrepentimiento en una sola frase. "Esa famosa frase, 'Murieron muchos bothanos', la envolvía un profundo dolor, y tenía curiosidad por saber qué era. A través de Andor , hemos aprendido que hay ríos de dolor en su interior, estoicismo, coraje y valentía para sobreponerse y expresar su opinión."

Las intervenciones de O'Reilly fueron eliminadas de La Venganza de los Sith . Pero más de una década después, regresó como Mon para el spin-off de 2016 , Rogue One: Una Historia de Star Wars . En 2022, regresó de nuevo para Andor , la aclamada serie precuela de Rogue One en Disney+. Si bien la serie se centra en el reticente revolucionario Cassian Andor (Diego Luna), O'Reilly desempeña un papel importante cuando Mon Mothma organiza una rebelión clandestina contra el Imperio Galáctico desde su elegante despacho político. A través de ella, Andor revela el profundo coste personal de las revoluciones.

"Es una mujer valiente. Cualquier victoria política requiere un profundo sacrificio personal", añade O'Reilly. "No es Luke Skywalker. No empuña un arma. Su única arma es su voz. Es cuando decide usarla que resulta eficaz para la Rebelión. Su valentía reside en su diplomacia y en cómo decide comportarse".

Con la segunda y última temporada de Andor ya en Disney+, O'Reilly ya no necesita guardarse los spoilers. En una extensa entrevista con Esquire, O'Reilly desvela la esencia de Mon Mothma y sus escenas más importantes de la segunda temporada, desde su discurso en el Senado hasta sus pasos de baile .

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.

Genevieve O'Reilly ha interpretado a la senadora Mon Mothma en la franquicia de Star Wars de forma intermitente desde La venganza de los Sith en 2005. "Interpretar personajes una y otra vez es continuamente revelador si el guion es bueno", afirma.

ESQUINO: Ahora que Andor ha terminado ¿Cuál es tu comprensión completa de Mon Mothma?

GENEVIEVE O'REILLY: Es una mujer extraordinaria. Andor me la reveló. La primera temporada me la reveló, pero la segunda me intrigó: sus fortalezas, sus debilidades, sus miedos, su ímpetu, de una forma que desconocía. Es una mujer con conciencia social. Creció en un privilegio que contradice su propia filosofía. Ha sorteado obstáculos para convertirse en la mujer que quiere ser. A veces pensamos en la revolución desde la perspectiva de la clase trabajadora. Para que las rebeliones sean efectivas, también se necesita que las personas en el poder hablen por uno. Aprendí eso de ella de una forma que antes no. Necesitaba ser la voz del pueblo.

Me da la impresión de ser una persona que se siente asfixiada por la tradición y la ceremonia.

Andor reveló que creció en una profunda ortodoxia y con todas las limitaciones que una ortodoxia requiere. Comprendí mucho más su camino hasta convertirse en senadora después de experimentar con la idea de lo que era Chandrila y la inmersión del showrunner Tony Gilroy en la cultura y las tradiciones de los Chandrilanos. A eso me refería antes: ella logró salir de eso, a través de la política, para liberarse de las ataduras de esas tradiciones. Las tradiciones pueden ser útiles y reconfortantes, pero también limitantes. Al hablar de los rituales del Senado, ella usaba la tradición del Senado para oponerse al Imperio.

Retrocedamos a 2004, cuando estabas en el set de La Venganza de los Sith . ¿Qué sentiste por Mon Mothma en aquel entonces? ¿Tenías alguna idea de que La Venganza de los Sith no significaba tu fin como Mon Mothma?

No tenía ni idea. Todo era tan nuevo para mí. Era un joven actor con los ojos muy abiertos, emocionado por entrar en esta máquina tan bien engrasada. Compartir escenas con Natalie Portman, Jimmy Smits y Anthony Daniels. Incluso presenciar un estudio de sonido con pantalla azul. Tenía muchísima curiosidad y emoción. ¡Y me quedé sin papel! Simplemente lo guardé en mi mochila y me llevé la experiencia. Solemos ser actores con poca experiencia, y esa fue una experiencia realmente genial, pero no tenía ninguna intención de volver.

Desde La Venganza de los Sith hasta Andor , has recorrido toda la línea temporal de Mon Mothma. Como actor, ¿cómo entiendes a un personaje desde una perspectiva no lineal?

Interpretar personajes una y otra vez es continuamente revelador si el guion es bueno. Con nuevos escenarios y nuevas relaciones, se descascaran como una cebolla. Lo interesante fue filmar Andor , una precuela de Rogue One ; podrías pensar que sería un obstáculo porque existe algo en el futuro. Pero no lo fue en absoluto. Fue liberador. Permite cambios y decisiones que quizás sean más importantes porque sabes dónde terminarás. Recuerdo estar emocionado con los diseños de vestuario de Michael Wilkinson y el peinado y el maquillaje de Emma Scott: la valentía de poder comenzar en un lugar diferente. Eso me permitió ampliar mis propias opciones y explorar una psicología que no es la de Rogue One .

Dijiste que siempre sentiste curiosidad por saber de dónde provenía la angustia de Mon Mothma. ¿Qué momentos de Andor podrían ser la fuente?

Hay muchos momentos. La relación con su hija es una profunda fuente de dolor. Se puede apreciar en el episodio 3, cuando le revela que su madre la había enviado a un matrimonio sin amor y que estaba borracha en su boda. Y entonces la hija la apuñala con un: «Ojalá estuvieras borracha». Para darle una salida, para decirle: «No tienes que cometer los errores que yo cometí, puedes salir de esto», y luego, al usar esa ortodoxia como cuchillo, ella sangró por ello.

Cuéntame todo sobre la grabación del discurso de Mon en el Senado. Es uno de los mejores momentos de la serie, y tú eres el centro de atención.

Recuerdo ese día tan bien, porque esa escena es el eje de la mujer. Todo en ella se basa en [eso]. Dan Gilroy escribió el episodio 9, y Tony es un maestro creador. Hicieron espacio para Mon Mothma en ese discurso. No solo reconocieron su voz, sino que le dieron voz. Lo maravilloso fue que estuviera escrito como un discurso. Como actriz, la posibilidad de sentir miedo y nerviosismo ya existía en mi cuerpo. Así que permitió la sinergia entre el personaje y la actriz. También fue muy especial para mí que fuera frente a todo nuestro equipo. Estaban sobrecargados de trabajo y cansados, y allí estaban. Había una hermosa relación: son las personas por las que luchas.

En Andor , filmamos en grandes sets donde todo es creado por artistas y carpinteros. Lo vivimos. Como esos sets de bodas. Podemos tocarlos. Sentirlos. Son mágicos, los sets de Andor . Pero el senado no lo es. El senado es una pantalla verde. Así que ese es un día diferente. Subes por una escalera a una cápsula en medio de este verde cavernoso. Es un día solitario como actor.

Es un momento en Andor que es expresamente, explícitamente político y se siente inquietantemente real.

Ese discurso pudo haber existido muchas veces en nuestra historia, en todo el mundo. Ahora, hace 100 años, hace 500 años. El imperio tiene raíces en toda la humanidad. Lo diferente fue que los cineastas se lo dieron a la mujer para que lo pronunciara. No es algo que veamos a menudo.

"Creemos ser mucho más inteligentes y brillantes que hace unos 70 años, pero no es así", dice O'Reilly. "Somos los mismos seres que seguimos los mismos patrones. Pero si contamos bien las historias, podemos reconocernos".

¿Cómo pueden historias como Star Wars, y Andor específicamente, enseñarnos a comprender la villanía política?

La ciencia ficción se destaca como una exploración de nuestra humanidad. Tony ha sido honesto al extraer muchas de las ideas para esto. Esto ocurre a lo largo de la historia. Lo que está claro es lo cíclicos que somos como seres humanos, cómo estas ideas surgen una y otra vez. Nos excusamos porque nos creemos excepcionales. Creemos ser mucho más inteligentes y brillantes que hace unos 70 años, pero no lo somos. Somos los mismos seres que siguen los mismos patrones. Pero si contamos historias bien, podemos reconocernos. Espero que, a través de la transparencia de Star Wars y Andor, la gente pueda ver que esta es una historia humana maravillosamente compleja.

Otro momento crucial para Mon Mothma es cuando baila en la boda de su hija sumida en una profunda angustia emocional. ¿Cómo comunicaste no verbalmente su profunda angustia?

Filmar nos llevó muchos días. Filmamos gran parte de la secuencia de la boda justo antes de la huelga. No pudimos ver el baile [la primera vez]; la huelga se convocó el día anterior. De hecho, la última escena que rodamos fue la de Mon y Luthen justo antes. Se convocó la huelga y tuvimos meses libres. Al volver, tuve que filmar algunas escenas más, pero eso quedó pendiente. Mi último día en Andor fue esa gran secuencia de baile.

Tony quería adentrarse en su mente. ¿Cómo se crea [la lucha de Mothma] con el movimiento? ¿La idea del caos, pero el caos es interior? Es una hermosa ironía dramática, la forma en que todo está planteado, porque desde fuera se ve una danza vibrante. Pero si comprendes al personaje y la complejidad de lo que acaba de suceder, compartes este trauma de abandono. Es para contenerse y no gritar.

Filmamos eso con Ariel Keiman, nuestro director, y Christophe Nuyens, nuestro director de fotografía. Usaron muchos círculos concéntricos. Fue hermoso porque era una danza, pero era una danza entre nuestro director de fotografía y yo trabajando juntos. Fue importante para mí, porque quería ver a Mon Mothma físicamente de una manera nunca antes vista. Quería sacarla de su psicología lineal y romper el molde. Pasamos el día haciéndolo. La alegría que me dio explorarla. Todos llevamos con nosotros muchas caras de nuestro dolor. Me encantó la ironía dramática de eso.

"La relación con su hija es una profunda fuente de dolor", observa el actor. "Ella sufrió por ello".

En entrevistas como estas, los periodistas preguntan algo como "¿Volverías para una secuela?". Y la respuesta suele ser "Sí, si me aceptan". Pero has sido Mon Mothma durante años y has regresado. Dado que la historia de Mon aún parece incierta, pregunto de todos modos: ¿Volverías como Mon Mothma?

Siempre hay historias que contar. Nunca podría haber esperado la revelación del carácter y de la mujer que me dio Andor . Me siento humilde ante mi propia ignorancia y digo: quizás.

¿Conoces alguna vez a Caroline Blakiston?

Fue justo antes de la COVID, en un hotel de Londres. Ella iba a reunirse con George Miller. Yo estaba allí por casualidad. Entró y me dijo: «Eres Genevieve». Y yo le dije: «Eres Caroline». Nos abrazamos. George preguntó: «¿Qué pasa?». Tuvimos que explicarle que tuve la gran fortuna de interpretarla de joven. Le contamos toda la historia. No se lo podía creer. Recuerdo que nos tomó una foto juntos. Fue muy amable. Fue un encuentro muy especial, porque la tengo muy presente desde hace años.