Las esculturas icónicas de Louise Nevelson

Las obras de Louise Nevelson se integran a la perfección en el Museo Whitney de Arte Estadounidense, integrándose con los rascacielos de Manhattan. Encontró inspiración en la ciudad ya en la década de 1920, pero el mundo del arte tardaría décadas en reconocerla a ella y a sus icónicas esculturas.

"Recibió sus primeras condecoraciones en el Whitney en 1967", dijo Maria Nevelson, nieta de la artista y directora de la Fundación Louise Nevelson. "Yo tenía siete años. Había una fila de gente que daba la vuelta a la manzana, hasta la puerta principal. Me dio escalofríos. Fue la primera vez que me interesé por las obras de arte en general, y por las de mi abuela".

Casi seis décadas después, el Whitney presenta una nueva exposición de Nevelson, que estará abierta hasta el 10 de agosto.

Al preguntarle cómo era Louise como abuela, María se rió: «Oh, era intimidante y poco convencional. Lo primero que me viene a la mente es su evocadora vestimenta. Cualquier cosa podría haberse incluido en este conjunto y esta superposición de ricos brocados y sedas».

Ese elegante vestuario no impidió que Nevelson se ensuciara las manos: "Revolvía en los contenedores, se metía en el cubo de la basura, sacaba trozos de madera sucios, y teníamos que llevárnoslos a casa", dijo María. "Diría que las calles de Nueva York no estaban pavimentadas con oro para ella; estaban pavimentadas con basura. ¡Y le encantaba!"

La atracción de Nevelson por la madera puede haber surgido de su árbol genealógico: su familia poseía aserraderos en la actual Ucrania, donde nació en 1899. Louise era una niña que no hablaba inglés cuando su padre decidió mudar a la familia a Rockland, Maine.

"Era un pueblo portuario muy activo", dijo María. "Bajaron del tren y, según ella, unos campesinos les tiraron barro. Y ella dijo: 'Sabía que era judía, sabía que era diferente'. Tenía unos cinco o seis años entonces. Ese era su saludo a Estados Unidos".

Sin desanimarse, Nevelson aprendió inglés y a los nueve años anunció que iba a ser escultora.

"Siempre supo lo que quería ser y hacer, y lo persiguió con fervor", dijo Brooke Minto, directora ejecutiva del Museo de Arte de Columbus, donde también se exhibe actualmente la obra de Nevelson. "Fue un viaje de una década, y ella perseveró".

Nevelson elegía una paleta monocromática para unificar sus materiales. Minto comentó: «Comprendió que podía crear una experiencia envolvente en sus esculturas al combinarlas en un solo color. Es una maravillosa acumulación de objetos muy sencillos y humildes en algo monumental e inmediatamente histórico».

Según Maria Nevelson, Louise hizo su mejor trabajo cuando tenía entre 70 y 80 años, "hasta que falleció a los 88".

En 1979, Charles Osgood, de "Sunday Morning", habló con Louise cuando tenía 79 años y, posiblemente, estaba en la cima de su carrera. El artista comentó: "Verás, querida, si estás haciendo tu trabajo creativo, no tienes edad ni tiempo como tal, y por lo tanto no estás atrapada en él. Así que sigues adelante".

• De 1979: La escultora Louise Nevelson (Vídeo)

María dijo: «El legado de mi abuela es dejar su mensaje: salir, dejar atrás las limitaciones, seguir tus pasiones, aprender lo que necesitas saber... y hacerlo . ¿Por qué no?».

Para más información:

Historia producida por Lucie Kirk. Editora: Lauren Barnello.

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