Dentro de la brutal y hermosa realización de <em>The Long Walk</em> , la desgarradora nueva adaptación de Stephen King

A pesar de todo lo que se habla hoy en día sobre los jóvenes —desde cómo actúan, cómo piensan hasta cómo votan—, pocos se molestan en preguntarles qué ven. Son famosos por su reticencia a hablar de sus sentimientos. Por eso, es lógico que las cámaras sean lo mejor que se le puede regalar a un joven. En sus manos, las cámaras pueden revelar un universo de pensamientos. Una imagen vale más que mil palabras, dice el cliché, pero a veces dice aún más.

Durante el rodaje de La Larga Marcha , dirigida por Francis Lawrence ( Los Juegos del Hambre ) y adaptada de la novela distópica de Stephen King de 1979, los actores Garrett Wareing (abajo) y Charlie Plummer (arriba) llevaron cámaras para documentar su rodaje en Manitoba, Canadá. Allí, las carreteras rurales y a menudo desoladas de Norteamérica sirvieron de escenario para su viaje transformador en este thriller tierno y a la vez desgarrador sobre la belleza de la hermandad frente a la tiranía.

La premisa de la película, que se estrena a nivel nacional este viernes, invitó a los jóvenes actores a fusionar su afición con su trabajo. "La Larga Marcha" se desarrolla en un Estados Unidos distópico de un futuro cercano que celebra anualmente una (y mortal) competencia de caminata interminable para jóvenes. Wareing y Plummer tienen papeles importantes como concursantes que rodean a los protagonistas, Raymond (Cooper Hoffman) y Peter (David Jonsson), quienes entablan amistad entre ellos y con sus compañeros caminantes en el último camino que recorrerán.

Con todos los personajes cargando mochilas, Plummer y Wareing llevaban cámaras consigo y tomaban fotos —su visión moldeada por las obras de Luke Gilford y Dennis Hopper— entre escenas, en los descansos e incluso durante el rodaje. El resultado es una galería de imágenes con la textura de un diario de guerra, con fotos que poseen una claridad emocional a la vez que difuminan la realidad de la ficción. Si entrecierras los ojos, podrías pensar que estas fotos fueron tomadas de los efectos especiales de sus personajes en algún lugar de la carretera.

En un artículo exclusivo, Esquire presenta las fotos de Plummer y Wareing durante el rodaje de "La Larga Marcha" , junto con comentarios de los propios actores. Sus declaraciones han sido editadas y condensadas para mayor claridad.

CHARLIE PLUMMER: Empecé a tomar fotos con película a los 17 años. Compré una Pentax y usé algunas de estas fotos. Me enamoré de ella. Me obsesioné con el fotoperiodista de Dennis Hopper en Apocalipsis ahora , y eso fue lo que me atrajo de las cámaras para este proyecto en particular. Una vez que Francis [Lawrence] me dijo: "Queremos darte una cámara con película que puedas usar", la situación cobró vida propia. Necesitaba hacerlo todos los días.

GARRETT WAREING: Al igual que Charlie, tenía 17 años cuando recibí mi primera cámara analógica. Quería conservar los recuerdos. Recuerdo que cuando recibí mi primer rollo de película de la cámara compacta Canon con la que tomé estas fotos, sentí como si volviera a vivir ese recuerdo. Sentí que volvía a ese espacio. Cuando llegamos al set, vi lo absorto que estaba Charlie con su cámara y lo hermosas que eran las fotos. Pensé: «¡ Mierda! ¡Tengo que hacer esto también !». Todos llevábamos mochilas, y el hecho de poder caminar con ellas y documentar esos días a medida que sucedían fue genial y excepcional. Estas imágenes son un poco brutales, y así fue la sesión. Brutal, pero hermosa.

Charlie y yo comprábamos cómics y nos sentábamos a leer y a juguetear con las cámaras. Probablemente era cuando cambiaban los objetivos, así que teníamos tiempo libre. Todos los actores nos sentábamos juntos. Buscábamos sombra donde pudiéramos, porque estábamos sentados en el asfalto. Al fondo, con Charlie, estaban nuestros asistentes de dirección, el departamento de maquillaje y el equipo de vestuario. Venían y se aseguraban de que todos estuviéramos bien para la continuidad y nos sintiéramos bien. Nos cuidaban. Estos pequeños momentos eran escasos, porque era un rodaje agotador. Siempre estábamos caminando, pero sentarnos y tener un respiro juntos siempre era un regalo.

PLUMMER: Definitivamente hubo momentos en los que tuvimos pequeñas "batallas de cámaras".

WAREING: Charlie tomó esta foto en uno de mis días favoritos. Nos levantamos antes del amanecer; estábamos filmando en una enorme presa. Tenía vistas a un río enorme. No aparece mucho en pantalla. Pero estando allí con todos, se oía un sonido abrumador del agua corriendo por la presa. Charlie tomó estas fotos al amanecer. Yo también le tomé algunas. Fue un día muy especial, antes de que muchos empezáramos a caernos. Todos estábamos allí para eso.

PLUMMER: Me fascinó el equipo que todos habían acumulado. Daba mucha perspectiva de cada individuo sin necesidad de ver sus rostros.

PLUMMER: Ese día fue temprano, y fue uno de los más calurosos de todo el rodaje. Lo recuerdo porque tuvimos que ir a comer, y la mayoría de los chicos tuvieron que echarse una siesta por la intensidad. Recuerdo estar consciente de la moral que teníamos al salir de ese almuerzo, donde comprendimos que teníamos mucho trabajo por hacer, pero nuestros cuerpos lo rechazaban. Fue el primer día que se sintió como una película de guerra, en ese sentido de "Tenemos que abrigarnos". Recuerdo esta unidad; fue hermosa. Así que esas tomas de nosotros casi juntos, Garrett, Cooper y yo. Creo que ese fue uno de los momentos en que buscábamos sombra y tratábamos de escapar del calor puro en nuestras caras.

WAREING: Hubo un día con una gata sin ojos. Esa es Dory. Eso formaba parte de la creación de mundos que Francis dominaba con maestría. Introducía pequeños elementos que pasábamos por alto, ya fuera un coche en llamas, un perro ladrando o una gata sin ojos. Era una monada, nunca había visto algo así. Era una de las personas más talentosas de nuestro reparto.

PLUMMER: Esto es definitivamente en un almuerzo, no sé el día específico. ¿Quizás el día con la mujer en la iglesia? Fue bastante temprano, en las primeras semanas, pero rápidamente encontramos un vínculo. Empecé en el teatro de niño, así que esto me recordó mucho. Lo que se sentía al formar parte de un elenco. Me encanta la cara de Ben en esa escena.

WAREING: Otro de esos momentos de descanso, sin un solo árbol a la vista. Nos vimos obligados a buscar consuelo en el suelo. Nunca pensé que encontraría paz en el asfalto de Minnetoban, pero esa fue nuestra salvación. Siempre que podíamos sentarnos, con los pies y las rodillas doloridos, encontrando un momento para tumbarnos.

PLUMMER: Estábamos pasando por momentos difíciles mientras esto sucedía. Si estabas pasando por problemas personales, eso no paraba. Como todos viajábamos juntos, sin caravanas donde escondernos, la gente tenía que ser sincera con lo que estuviera pasando. No creo que eso sea lo que esté pasando literalmente en esta foto que tomó Garrett, pero hay muchas fotos en las que, a medida que avanzaba la sesión, la gente revelaba lo que estaba pasando sin tener que decirlo. Ahí es donde se forjó gran parte del amor y la camaradería.

PLUMMER: Esto fue al principio, porque la mayoría de nuestros chicos estaban allí. Fue hacia el principio, cuando mi personaje se detiene y se ata el zapato. Da una idea de cómo se siente, desde un punto de vista existencial, esta caminata interminable. Todo llevaba una sombra real de "Esto no tiene fin" . Rodamos [la película] en secuencia, así que pudimos sentirlo al máximo. Esta foto representa simplemente este túnel interminable de hombres caminando.

PLUMMER: Esto es justo antes de una toma. Nos empapaban con agua para igualar el sudor que acumulábamos naturalmente, lo cual era aún más doloroso porque el agua estaba tan fría que no era lo que queríamos. Esa es nuestra maravillosa cámara Steadicam. Fue una sesión increíble, tenían que seguirnos el ritmo. Esas enormes cámaras se abrían paso entre las personas con tanta facilidad. Fue increíble verlos.

WAREING: Francis y [el guionista] JT Mollner hablarían de la película como si existiera fuera del tiempo. Quizás en un universo alternativo, si no se ganara una de nuestras guerras y nuestro país cayera en una recesión financiera. Cómo se vería nuestro país si se hubiera congelado en la década de 1970. En cierto modo, al hacerla atemporal, se hace más cercana a la audiencia. Al no ver teléfonos inteligentes ni tecnología moderna, la película impactará a las generaciones anteriores y futuras. Existe en un espacio que no necesariamente se explica, lo cual me gusta.

WAREING: ¡Dios mío, esta colina nos dejó a todos atónitos! En la película, cuando a la mitad de los chicos les dan el boleto, subíamos la colina de noche hasta el amanecer. Toma tras toma, eran probablemente tres cuartos de milla, y subíamos la colina juntos. Nos dolían las pantorrillas. Se puede ver el cansancio que llevan estos chicos. También instalaron estas luces; se puede ver cómo se alejan a lo lejos.

PLUMMER: Este fue el mismo día que le tomé a Garrett en la presa. Esta fue la foto más Apocalipsis Now que tomé o que sentí en toda la experiencia. Creo que fue sentir su espíritu en sus ojos, ver su alma de una manera que me conmovió por completo. Tut es una persona conmovedora. Debería hacer más esto por los fotógrafos de todo el mundo. [ Risas].

WAREING: Este fue el último día de Ben. Era Francis, nuestro director [Ben tiene razón], quien nos guio con tanta fuerza y ​​convicción. Fue un buen momento de despedida para Ben, y quería documentarlo para que lo recordara para siempre.

PLUMMER: Debió ser muy temprano, nuestra primera semana o algo así. Ya se sentía la energía entre los chicos. Nos sentíamos como niños pequeños de nuevo. Había libertad en la sensación.

WAREING: ¡La camioneta! Nos turnábamos para sentarnos atrás para que los demás chicos tuvieran espacio. La camioneta empezó a tener menos gente porque la gente empezó a morir [en la película]. Empezó con todos nosotros, y luego fuimos menos. Un día en la camioneta, tuvimos un día larguísimo. Un día de rodaje de doce o quince horas. Me desperté a las tres de la mañana e íbamos a comprar comida a Walmart. Estaba tan cansado que me desmayé en la sección de Gatorade. Charlie me agarró antes de que me golpeara la cabeza.

PLUMMER: Tengo un hermano pequeño, así que la hermandad siempre ha sido algo que he tenido claro. Pero esta fue la primera y única experiencia que tuve con jóvenes de mi edad, trabajando de esta manera. Esta sensación de apreciar lo que uno tiene, la percibo más a medida que envejezco. Fue algo universal que todos captamos. Sabíamos que esta sería una experiencia que nos acompañaría para siempre. Nos recuerda que debemos apreciar lo que tenemos, quiénes somos en esta vida y lo que podemos hacer.

WAREING: Esto me enseñó que los hermanos pueden ser de todo tipo, de todas las formas, de todos los colores. Encontré hermandad con chicos de Londres, Nairobi y Nueva York. Soy de un pequeño pueblo de Texas, y saber que la hermandad no tiene por qué ser de sangre y que puede manifestarse de cualquier forma... creo que vivir una sesión fotográfica difícil y algo difícil juntos me trajo una sensación de paz con estos chicos. Confianza y gratitud por lo que compartimos. Lo llevaré conmigo para siempre, al igual que llevo estas imágenes para siempre.