Guy Ritchie estrena una película con mucho de Indiana Jones

Una de Indiana Jones, pero de la mano de Guy Ritchie. Así podría describirse Fountain of Youth (La fuente de la juventud), la última película del cineasta británico, un film de acción y aventuras, protagonizado por John Krasinski –el entrañable Jim Halpert de The Office y "el hombre más sexy" de 2024, según la revista People– y Natalie Portman –ganadora del Oscar por el protagónico en El cisne negro–, en la piel de Luke y Charlotte Purdue, dos hermanos distanciados que se unen para encontrar la mítica fuente de la juventud.

La película de aventuras tiene un asidero mitológico: se dice que el legendario manantial, que ya ha sido representado en múltiples producciones, otorga el don de la juventud (como sugiere su nombre) a quien beba de él. Motivo de sobra para buscarlo. Aquí, toda la maquinaria narrativa de Guy Ritchie se pone en marcha para abordar, precisamente, esa pesquisa y las controversias que acarrearía su hallazgo, en caso de que el brebaje cayera en manos incorrectas. Cabe pensar que si la película tiene éxito, podría ser la primera de una saga de aventuras.

Con participación en numerosos proyectos de gran repercusión y escala, la agenda 2025 de Guy Ritchie está a tope. Dirige y escribe In The Grey, un thriller de acción protagonizado por Henry Cavill y Jake Gyllenhaal. Está rodando Wife & Dog en el Reino Unido, protagonizada por Benedict Cumberbatch, Anthony Hopkins y Rosamund Pike. También trabaja en MobLand, una serie policial, con Tom Hardy, Pierce Brosnan y Helen Mirren, y recientemente terminó de dirigir Young Sherlock. Pronto, comenzará el rodaje de la segunda temporada de The Gentlemen, para Netflix.

Para Krasinski, de 45 años, el film, escrito por James Vanderbilt, llega tras una exitosa trayectoria tanto en el mundo de la televisión como en el del cine. Casado con Emily Blunt, el actor sigue siendo ampliamente asociado a su papel de Jim Halpert, pero desde entonces ha podido trascender su faceta cómica, protagonizando y dirigiendo su primera película (Un lugar en silencio, 2018), además de protagonizar Jack Ryan, de Tom Clancy. De todos modos, lo mejor de su talento cómico no se ve desperdiciado ni una pizca en la puesta de Ritchie.

En la película, interpreta a Luke Purdue, un cazador de tesoros que recurre a su hermana, curadora de arte, para embarcarse en una travesía que los hará viajar por el mundo, desde Londres a Egipto, pasando por Tailandia. Portman, de 43, por su parte, tiene más experiencia como actriz dramática que como comediante, habiendo aparecido recientemente en Secretos de un escándalo (2023) y la serie La dama del lago (2024).

Esta pareja de hermanos tiene una dinámica particular: él es más pícaro, ella, más reservada. Están distanciados, pero se quieren a su manera. Su padre era un respetado arqueólogo. Señaló Guy Ritchie: “Entre hermanos, siempre habrá peleas. Los hermanos pueden decirse cosas que nadie más puede. Con ese tipo de bromas uno se calienta las manos”. Revista Ñ participó de una rueda de prensa internacional con los actores John Krasinski y Natalie Portman, a propósito del estreno del film, el 23 de mayo por Apple TV+. Completan el elenco Eiza González, Domhnall Gleeson, Arian Moayed, Laz Alonso, Carmen Ejogo y Stanley Tucci.

–"¿Estás en problemas?", pregunta el personaje de Charlotte durante una llamada telefónica con Luke, antes de afirmar: "Solo llamás cuando estás en apuros". ¿Cómo describirían la particular relación entre los hermanos?

–NP: Luke y Charlotte están muy en desacuerdo cuando empieza la película. Estuvieron muy unidos en algún momento y han tomado diferentes decisiones para sus vidas. Pero tienen problemas emocionales, por lo que se unen y parece que estuvieran pasándola mal el uno con el otro y con las elecciones del otro, pero también se necesitan mutuamente.

–JK: A medida que el mundo avanza, te alejás y tenés diferentes experiencias y encontrás a la familia que elegís. Pero lo que me gustó de jugar con Natalie es que somos personajes totalmente diferentes y que hay algo tan adorable en el personaje de Charlotte que Luke no quiere hacer el trabajo con nadie más que con ella. Si le preguntás si quiere hacerlo con algún amigo o miembro de su equipo, con quienes podría hacerlo fácilmente, no quiere, interrumpe su mundo entero para ir a buscar a su hermana.

Así que me quedó muy claro que podés pintar un cuadro de cualquier manera diferente, pero la mejor manera de hacerlo es con la persona original que amaste desde el principio. Fue una dinámica muy divertida y también algo muy nuevo para mí. Me encantó que no se tratara de una historia de amor y que todo girara en torno a si se iban a enamorar o no al final. Se trataba de dos personas que realmente se estaban llenando los espacios en blanco. Realmente se conocían tan bien que podían estar ahí para apoyarse mutuamente porque saben exactamente lo que la otra persona necesita.

–Cómo se las arreglaron para que este vínculo fraternal fuera tan genuino y creíble.

–JK: Tengo asiento en primera fila con mis dos hijas. Así que viendo a estas dos hermanas ir y venir, pensé en tomar mi experiencia. Pero fue un juego desde el principio. Disfruté mucho trabajar con Natalie y reírme con ella. Es increíblemente divertida, así que creo que todas las travesuras intermedias por las que pasamos empezaron a traducirse rápidamente en la pantalla. Hay una mezquindad muy consciente en la rivalidad entre hermanos, más que una oscuridad superdramática o algo así.

–NP: Mi imaginación principal era cómo sería tener un hermano. Y también, puedo ver a mi hijo y a mi hija interactuar. Así que recibo algunas pistas.

–Como director, Guy Ritchie tiene una gran habilidad para hacer brillar la personalidad de los personajes. ¿Qué orientación les dio para interpretarlos?

–JK: Cada conversación con Guy es positiva. Es: ¿pensaste en esto? Es contagioso. Creo que el "qué pasaría si" o "qué es posible" es que podés fallar en algunas cosas y darte cuenta de que otro camino es aún más fuerte, porque él lo permite. Deja espacio para hacerlo. Y además de eso, es una personalidad muy divertida. Él aporta mucho al set.

–NP: Me encanta la forma en que es como persona porque es único en sí mismo. Vibra, es una sensación que le gusta, tiene su tráiler con todo lo que le gusta, tiene su comida para todo el mundo, siempre huele a carne cocinándose, y huele muy bien, aunque soy vegana. Y reúne a todos y quiere hablar de ideas todos los días. Y luego, cuando dirige, da indicaciones muy específicas, hasta gestual y le da mucha personalidad. Realmente define su estilo único, puedes decir lo que es una película de Guy Ritchie.

–La idea de juventud e inmortalidad es un concepto bastante importante en la industria del entretenimiento de Hollywood. Si la fuente de la juventud fuera real y tuvieran la oportunidad, ¿beberían de ella?

–JK: Qué significa desear algo más de lo que ya tenés. Estás en una ciudad como Viena, qué más necesitás, si no solo sumergirte y experimentarlo. No creo que lo beba, voy a probar este mundo tanto como pueda.

–NP: Nuestro trabajo es como volver a la mejor parte de ser un niño, reunirnos con un montón de otras personas y jugar a hacer creer juntos. Es lo máximo. Guy Ritchie es un gran líder con eso. Fue maravilloso empezar el día con todo el equipo creativo, tener grandes ideas, la energía de capturar lo mejor de ser joven.

–¿Tiene la película algo que decir sobre la necesidad de aventuras en la vida?

–JK: La idea de la aventura es que podemos hacer cosas muy interesantes y viajar a diferentes lugares por nuestro trabajo. Y gran parte de eso es solo asegurarte de que nunca lo des por sentado y darte cuenta de la aventura en la que ya te encontrás. Viajar por trabajo me ha abierto muchas puertas. Soy bastante nerd, así que intento averiguar dónde está el restaurante que frecuentaba Hemingway y así.

–NP: Es algo de lo que hablamos mucho con Guy. La importancia del viaje fue el centro de muchas conversaciones y lo que Luke está intentando conseguir. De niño tenés ese lado de ser aventurero, espontáneo y juguetón que se pierde de alguna manera en el camino hacia la adultez.

–Han filmado en varios lugares del mundo, ¿podrían contar si alguno de ellos les resultó especial, tal vez en Egipto, Viena o Bangkok?

–NP: Me sentí celosa de que John y todos tuvieran que ir a Tailandia, porque nunca he ido. Así que me lo perdí. Pero en Viena fue mi primera vez y fue increíble. Estoy muy obsesionada con el arte y el diseño vienés. Recuerdo que estábamos filmando y teníamos problemas, porque había orquestas en la calle tocando música que interfería con nuestras tomas. Normalmente escuchás sirenas o helicópteros, en cambio allí había música clásica hermosa, era realmente mágico.

–JK: Nunca había oído a nadie decir: ¿alguien puede averiguar el origen de ese violín? Por lo general, es: ¿puede alguien evitar que ese camión dé marcha atrás? También recuerdo que nos impactaron las pirámides, creo que lo dijimos casi 100 veces, "¡ahí están las pirámides!", como a un metro y medio de distancia. Mientras estuvimos allí, había una excavación arqueológica en la pirámide a la que estábamos disparando por el otro lado, y el día que estábamos rodando, ese equipo en particular encontró un nuevo túnel hacia la pirámide, que era muy importante en muchos niveles, pero en nuestro pequeño mundo de Hollywood, eso es exactamente lo que estábamos haciendo en la película. Estábamos intentando encontrar el túnel secreto, y la persona que estaba fuera de la pirámide encontró los túneles secretos. Así que fue un día muy extraño, grande y emocionante.