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Charlotte Perriand: Cómo la arquitecta francesa reinventó la vida moderna

Charlotte Perriand: Cómo la arquitecta francesa reinventó la vida moderna

Forma y significado: Cómo Charlotte Perriand convirtió la vida en un arte de vivir

Con un rotundo «Aquí no bordamos cojines», el arquitecto Le Corbusier rechazó a Charlotte Perriand en otoño de 1927 cuando llamó a la puerta de su estudio parisino. Tenía 24 años, acababa de graduarse en diseño de interiores y se sentía inspirada por el lenguaje arquitectónico radicalmente nuevo de Le Corbusier. Poco después, presentó un concepto espacial sensacional en el Salón de Otoño de París: el «Bar sous le toit», un «bar bajo el tejado», que había diseñado para su estudio. Un espacio privado cuyo elemento central era una barra revestida de aluminio, con muebles de cristal y acero tubular, concebido por una joven: todo un acontecimiento revolucionario en el París recargado de los años veinte, donde el Art Déco dominaba el gusto imperante. Le Corbusier también vio el bar y otras piezas de mobiliario de Perriand, para las que utilizó materiales industriales como tubos de aviones y faros de automóviles, en la exposición, e inmediatamente le ofreció un trabajo.

Durante los siguientes diez años, trabajó codo a codo con él y su primo Pierre Jeanneret. El maestro no tenía tiempo para "bla, bla, bla", como él las llamaba, así que le confió a Perriand la responsabilidad de todo lo relacionado con el mobiliario y los accesorios de su arquitectura. Diseñó interiores completos, produjo los prototipos y aportó vida y calidez a la arquitectura, fría y teórica, que se volvió sensual y accesible gracias a su elección de materiales como el cuero, la teca y las telas. En 1929, el trío presentó en el Salón de Otoño un programa de mobiliario radical para la vida moderna, que revolucionó todas las ideas tradicionales sobre la división del espacio. En lugar de paredes sólidas, estanterías abiertas estructuraban el espacio; el baño y la cocina se integraban en el concepto fluido; y en lugar de decoraciones y cuadros en las paredes, superficies espejadas y suelos de baldosas creaban una nueva experiencia de vida.

Charlotte Perriand sobre la “Chaise Longue Basculante” diseñada junto a Le Corbusier y Pierre Jeanneret en 1928.
Charlotte Perriand en la "Chaise Longue Basculante", diseñada junto con Le Corbusier y Pierre Jeanneret, 1928. Archivos Charlotte Perriand © FLC, VG Bild-Kunst, Bonn 2025 © VG Bild-Kunst, Bonn 2025

«¿Cuál es el elemento más importante en el mobiliario de cualquier hogar? Sin dudarlo, decimos: el espacio de almacenamiento», formuló Perriand su principio de diseño en 1950. «Sin un orden bien pensado, no hay espacio vacío en la vivienda. Por lo tanto, las paredes funcionales son necesarias. Solo entonces entran en juego los electrodomésticos de la cocina y los accesorios del baño. Nuestro hogar siempre permanece vacío; podemos soñar allí, descansar en el suelo como en Oriente o en asientos como en Occidente, y los niños pueden jugar allí».

El apartamento modelo exhibido en 1929 también incluye la chaise longue "Chaise Longue Basculante", la silla giratoria "Fauteuil Pivotant" y el sillón de cuero cúbico "Fauteuil Grand Confort", que fueron distribuidos por Thonet en ese momento y los tres se convirtieron en iconos del diseño, y ahora se exhiben en el Museo Kaiser Wilhelm en Krefeld en su forma original y como reproducciones a escala y funcionales.

La silla giratoria “Fauteuil Pivotant” 1927.

La silla giratoria “Fauteuil Pivotant”, 1927.

Galería Ulrich Fiedler © VG Bild-Kunst, Bonn 2025
Sola entre hombres: la obra de Charlotte Perriand en las sombras

Famoso bajo el nombre de Le Corbusier, el mueble fue patentado con los nombres de sus tres creadores, pero cuando Cassina lo reeditó en 1959, Le Corbusier hizo grabar su firma; los nombres de Perriand y Jeanneret desaparecieron del catálogo. Probablemente por eso conocemos el mueble pero no el nombre de su diseñadora, Charlotte Perriand, quien a lo largo de su vida (1903-1999) trabajó a menudo como la única mujer rodeada de hombres, siguiendo firmemente su propio camino y negándose a malgastar energías en luchas por el reconocimiento: tenía demasiado por hacer. Viajó a Japón, Brasil y la entonces Indochina, permaneciendo a menudo durante varios meses o incluso años, e incorporó todas sus experiencias, descubrimientos materiales y observaciones sobre la habitación humana en su obra posterior.

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