Die 10 wichtigsten Filme, die es 2025 noch gibt
Eine Version dieser Geschichte erschien im Unterhaltungsnewsletter „ Cliff-Hanger“ von Esquire . Melden Sie sich hier an, um wöchentlich Kritiken zum aktuellen Film oder zur aktuellen Fernsehsendung direkt in Ihr Postfach zu erhalten.
Ich habe in Cliffhangern schon viel über das Fernsehen geschrieben. Wie könnte ich das auch nicht? Das Herbstprogramm ist dieses Jahr unglaublich spannend , und ich kann es kaum erwarten, dass alle aufholen, damit ich endlich mit anderen Menschen über diese Serien sprechen kann. (Merkt euch jetzt schon die Merkliste – HBOs „ Task“ wird ein Riesenerfolg.)
Aber Fernsehen ist nicht alles, was ich bei Esquire mache. Irgendwie muss ich auch Zeit finden, Filme zu schauen – und, na ja, zu schreiben! Nachdem ich am vergangenen Wochenende „Alien: Earth“ in Dauerschleife geschaut hatte, ging ich zum Film Forum in New York City, um mir Akira Kurosawas „ Die sieben Samurai “ (1954) noch einmal auf der großen Leinwand anzusehen – in der Hoffnung, dass dieses fast vierstündige Meisterwerk der Schwertkunst meinen Körper wieder in Filmstimmung bringen würde.
Mein Plan ging vielleicht etwas zu gut auf. Als ich wieder zu Hause war, habe ich sofort alle Filme aufgelistet, die ich mir für den Rest des Jahres ansehen wollte. Es ist eine lange Liste, aber ich habe die zehn Filme ausgewählt, die den Rest des Jahres 2025 auf der großen Leinwand entscheidend beeinflussen werden.
Was auch immer es über unsere heutige Zeit aussagt, Geschichten über verzweifelte Menschen, die an Wettbewerben auf Leben und Tod teilnehmen, liegen heutzutage voll im Trend. Der neueste Teil, The Long Walk , handelt von einer Gruppe junger Männer, die gezwungen werden, an einem jährlichen Gehwettbewerb teilzunehmen. Der Gewinner? Der Letzte, der sich noch bewegen kann. Die Geschichte basiert auf einem von Stephen Kings frühesten Romanen aus dem Jahr 1979 und wurde nun von Francis Lawrence, dem Regisseur der Hunger Games -Reihe, verfilmt (sehr passend). Den ersten Aufnahmen von Cooper Hoffman („ Licorice Pizza “), David Jonsson („ Alien: Romulus “), Charlie Plummer ( „The Return “) und Ben Wang („ Karate Kid: Legends“ ) nach zu urteilen, die in den Tod gehen, scheint der Film absolut niederschmetternd zu sein.
Paul Thomas Anderson und Leonardo DiCaprio tun sich nächsten Monat endlich für einen Film zusammen, der den Titel „One Battle After Another“ trägt und von einem Ex-Revolutionär – und seiner Tochter – handelt, die sich mit ihren alten Freunden wiedervereinigen, um einen ihrer wieder aufgetauchten Feinde aufzuhalten. „Es war ziemlich einfach, diesen Film machen zu wollen“, erzählte DiCaprio Anderson in der neuesten Titelgeschichte von Esquire. „Ich wollte seit ungefähr 20 Jahren mit dir – Paul – arbeiten und ich war von dieser Idee begeistert.“ „ One Battle After Another“ ist Andersons erster richtiger Actionfilm , in dem auch Benicio del Toro, Sean Penn, Regina Hall und die schwangere Teyana Taylor mitspielen, die ein Maschinengewehr abfeuert.
Dwayne „The Rock“ Johnson wird in den Ring zurückkehren und den ehemaligen MMA-Kämpfer Mark Kerr in „The Smashing Machine“ spielen, dem ersten Spielfilm seit „Uncut Gems“ , bei dem einer der Safdie-Brüder Regie führte. Der erste Trailer ist fesselnd – er verwandelt A24s Mischung aus nostalgischem Charme und Selbstzerstörung in ein weiteres Sportdrama im Stil von „The Iron Claw“ .
Ich schätze, dieser persische Thriller ist wahrscheinlich nicht auf Ihrem Radar, aber es besteht eine sehr gute Chance, dass „It Was Just an Accident“ in der Preisverleihungssaison einen großen Auftritt hat. Warum? Nun, der Film gewann die Goldene Palme bei den Filmfestspielen von Cannes in diesem Sommer und trat damit in die Fußstapfen der jüngsten Anwärter auf den besten Film „Triangle of Sadness“ , „Anatomy of a Fall “ und „Anora“ (der letztes Jahr gewann). Nach dem, was ich bisher gehört habe, klingt es nach einem packenden und zeitgemäßen Abenteuer über einen ehemaligen politischen Gefangenen, der einen Mann jagt, den er für seinen Peiniger hält. Der Regisseur, Jafar Panahi, wurde selbst bereits mehrmals verhaftet, weil er sich gegen die iranische Regierung ausgesprochen hatte.
„Ich liebe Monster“, sagte Guillermo del Toro einmal. „Ich identifiziere mich mit Monstern.“ Nun, der Monstermeister schlägt diesen Oktober erneut zu, wenn er eine buchgetreue Frankenstein- Verfilmung für Netflix veröffentlicht. Jacob Elordi spielt das Monster, Oscar Isaac Victor Frankenstein und Scream Queen Mia Goth Victors Verlobte Elizabeth. Von Elordi haben wir noch keine Bilder gesehen, aber ich hoffe, der Film wird makaberer als Robert Eggers‘ Nosferatu und weniger wie die Teenie -Kitsch-Serie von Netflix.
Das „Poor Things“ -Duo Emma Stone und Yorgos Lanthimos wird diesen Oktober für ein weiteres skurriles Drama namens „Bugnonia“ zusammenkommen. Der Film handelt von einem Imker (Jesse Plemons), der eine mächtige CEO (Stone) entführt, weil er glaubt, sie sei eine Außerirdische, die die Weltherrschaft an sich reißen will. Der Film erinnert mich an die bizarren Verschwörungen zwischen Echsenmenschen und anderen, die in den verrücktesten Foren des Internets kursieren. Wahrscheinlich war Ari Aster deshalb schon früh bereit, als Produzentin mitzuwirken. Stone wurde für „Poor Things“ als beste Schauspielerin bei den Oscars ausgezeichnet, daher erwarte ich auch hier eine starke Leistung der beiden.
Springsteen gebührt die Ehre des obligatorischen Hollywood-Musikbiopics dieses Jahres, in dem Jeremy Allen White ( „The Bear “) seine beste, krächzende Imitation des Bosses abliefert. Timothée Chalamets Bob-Dylan-Streifen aus dem letzten Jahr kam dem Aufstieg eines Musikbiopics vom Hauptpreisanwärter zum Hauptpreisträger seit Elvis am nächsten. (Zur Erinnerung: Regisseur James Mangold ging mit sieben Nominierungen und null Siegen von den Oscars nach Hause.) Aber White ist ein fantastischer Schauspieler, und der Fokus von „Deliver Me from Nowhere “ auf die Nebraska -Sessions wirkt noch zurückhaltender als bei diesen anderen großen Karrieregeschichten bisher. Ich bleibe zuversichtlich.
Noah Baumbachs neuester Film wird als „Coming-of-Age-Geschichte für Erwachsene“ beschrieben. Star-Schauspieler Jay Kelly (George Clooney) reist mit seinem Manager (Adam Sandler) durch Europa, um ihr bisheriges Leben und die zerstörten Beziehungen zu überdenken. Auch Billy Crudup und Laura Dern sind zu sehen. Der Film scheint wie geschaffen, Clooneys Erbe noch weiter zu festigen (als wäre er nicht schon ein Hollywood-Star).
Nennt mich verrückt, aber ich finde es toll, dass James Camerons riesige, blaue CGI-Aliens den Rekord für zwei der drei umsatzstärksten Filme aller Zeiten halten. (Der große lila Alien aus „Avengers: Endgame “ hält den restlichen Platz.) Ich weiß nicht, was es über die Menschheit aussagt, dass wir diese Charaktere so sehr lieben, aber ich muss dieser revolutionären Technologie Anerkennung zollen. Und obwohl Cameron noch nicht für eine neue Kamera wirbt, die er erfinden musste, um Feuer zu filmen, hoffe ich, dass dieser dritte Teil der Avatar -Reihe genauso fesselnd ist.
Chalamet greift erneut nach Oscar-Gold in Josh Safdies „Marty Supreme“ , einer Sportkomödie, die sehr lose auf dem Leben des professionellen Tischtennisspielers Marty Reisman basiert. Während „Benny's The Smashing Machine“ eher in Richtung der düsteren Seite der Sportbiografien tendiert, scheint „Marty Supreme“ von Josh und Chalamet etwas mehr in Richtung Hollywood zu gehen. Der Weihnachtsstart dürfte dem Film ebenfalls Auftrieb geben, insbesondere in einem Jahr ohne ein Star Wars- oder Marvel-Team, mit dem er an den Kinokassen konkurrieren könnte.
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