Ryan Cooper beleuchtet seine vielseitige Karriere

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In der schicken Szene Manhattans ist Ryan Cooper einzigartig! Ursprünglich für eine Modelkarriere nach Manhattan gekommen, hat er sich inzwischen als Schauspieler, Produzent und Personal Trainer etabliert – ganz zu schweigen von seiner Rolle als Vater und natürlich als Model! Wie schafft er das alles? Wir haben uns mit Cooper über seine neuesten Projekte unterhalten – darunter ein verrückter Pickleball-Film – und seine Anfänge, außerdem über seine neue David-Yurman-Kampagne und wie er so viele verschiedene Rollen gleichzeitig ausfüllt.

Erzähl uns, wie du zur Schauspielerei gekommen bist! Ich war Kinderdarsteller. Als Kind habe ich Theater gespielt und es geliebt. Einmal hieß es plötzlich „Alex im Wunderland“ statt „Alice im Wunderland“. Sie sagten: „Wenn du weinen kannst, ändern wir die Aufführung von ‚Alice im Wunderland‘ in ‚Alex im Wunderland‘.“ Ich sagte: „Nein, Jungs weinen nicht.“ Ich liebe Theater, Musicals und die Schauspielerei, seit ich ein Kind war. In der High School spielte ich in einer Band und wollte unbedingt Theater spielen, aber mein Vater bestand darauf, dass ich die Schule abbreche und mir einen richtigen Job suche. Also ging ich weg, baute sechs Jahre lang Häuser und absolvierte anschließend eine Schreinerlehre. Als mich die Modebranche nach New York führte, war das der perfekte Zeitpunkt, um die Schauspielerei wiederzuentdecken. Ich drehte nicht jeden Tag, und die besten Lehrer und Coaches sind in New York. Ich durfte bei Bill Esper, Susan Batson – der Coach von Nicole Kidman – und Terry Knickerbocker studieren. Vier oder fünf Jahre lang probierte ich mich in verschiedenen Studios aus, und das wurde zu einer wunderbaren Art der Selbsttherapie, die mich zur Schauspielerei zurückbrachte. Die Rolle der Alex in „Alice im Wunderland“ habe ich übrigens nicht bekommen! Aber jetzt weine ich jeden Tag [lacht].

Du kommst aus Australien, lebst aber in New York City. Was hat dich an New York am meisten überrascht, als du hierher gezogen bist? Das Ausmaß! Als ich zum ersten Mal über die Brücke fuhr, die Größe der Stadt, ihre Schönheit, die Vielfalt New Yorks – es hat mich völlig in seinen Bann gezogen. Jetzt sind 18 Jahre vergangen. Es war einfach ein seltsames Phänomen: Aufgewachsen auf winzigen Inseln im Südpazifik ohne fließendes Wasser, Strom oder Toilette, und nun in einer der reichsten und fortschrittlichsten Städte der Welt zu leben. Von Insel zu Insel!

Was sind einige deiner liebsten Schauspielprojekte? Da gab es so viele! Ich fühle mich unglaublich glücklich. Jedes Mal, wenn wir ein Projekt angehen, sollte es authentisch sein, und es war wirklich toll, all diese Charaktere verkörpern zu dürfen. Vor Kurzem erschien „Texas Cult House“ auf Amazon Prime, und ich habe den Film produziert und mitgespielt. Das war ein sehr interessantes Projekt, da es ein Thema behandelt, mit dem ich mich intensiv in meiner Familie auseinandergesetzt habe, die Missionare waren. Obwohl sie keine Sekte waren (wie im Film), war es spannend, das, was man in gewisser Weise als Liebe und Kontrolle wahrnehmen kann, bis ins Extrem zu treiben. Diese Auseinandersetzung mit dem Thema empfand ich als sehr befreiend. In „I'll Be There“ spielte ich die Hauptrolle an der Seite von Jasmine Batchelor. Das war eine berührende Auseinandersetzung mit dem Gefühl, krank zu sein, mit Krebs umzugehen und sich möglicherweise von der Familie zu verabschieden. Diese Rolle spielen zu dürfen, war fantastisch. Und dann „Pickleheads“ , wieder mit Harvey Guillen und meiner Freundin Adrianne Palicki zusammenzuarbeiten, ein Produktionsteam und eine Riege von Superstars wie John O'Hurley zu leiten und eine eher komödiantische Rolle zu spielen, hat mir unglaublich viel Spaß gemacht.

Du hast „Pickleheads“ produziert, die Besetzung übernommen und die Hauptrolle gespielt. Erzähl uns etwas über den Film – er feierte ja gerade Premiere beim Austin Film Festival! Es war ein wunderschöner Empfang, und das Feedback der Teilnehmer war fantastisch. Die Resonanz von Filmemachern, Kontakten und Menschen, die sich gemeldet haben und begeistert an einer Zusammenarbeit interessiert sind oder mir Projekte vorgestellt haben, war wirklich überwältigend und wunderschön.

Spielst du oft Pickleball? Ich bekam das Drehbuch, als ich mir beim Pickleball die Achillessehne gerissen hatte! Das ist jetzt meine Rache am Pickleball: eine Komödie über den Sport zu drehen, den ich in den 15 Minuten, bevor meine Achillessehne „Nein, danke“ sagte, tatsächlich lieben gelernt habe. Das war das allererste Mal, dass ich Pickleball gespielt habe. Dann habe ich Matt Manasseh angesprochen und ihn für das Projekt gewonnen. Er ist Moderator beim Pickleball-Fernsehsender und hat uns ins Studio mit John O'Hurley und Nat Manasseh vom Tennis Channel gebracht, dem der Pickleball-Fernsehsender gehört . Das Shooting in L.A. war einfach ein wundervolles Erlebnis.

Sie arbeiten auch an dem Film „Six Day Detective“ , der düsterere und emotionalere Themen behandelt. Wie gelingt es Ihnen, zwischen Projekten mit unterschiedlichen Stimmungen oder Genres den Überblick zu behalten? Bei der Filmproduktion geht es oft darum, fünf bis zehn Ideen gleichzeitig zu entwickeln. Mir ist es bei der Vorbereitung eines Films besonders wichtig, etwas zu finden, das die Zuschauer emotional berührt. Ich möchte meine Zeit nicht mit etwas verschwenden, das keine Substanz, keine eigene Stimme oder keine Aussage hat. Eine echte emotionale Verbindung zu einem Thema aufzubauen – und diese dann auf mich wirken zu lassen und etwas daraus zu lernen – ist mein Ansatz während des gesamten Projekts, sowohl bei der Auswahl der Mitwirkenden als auch bei der Auswahl der Talente. Haben sie Erfahrung mit dem Thema? Besitzen sie eine unverwechselbare Stimme, die zum Ausdruck kommt? Diese Elemente sind sehr wichtig, insbesondere im Hinblick auf das nächste Projekt mit Josh Flanagan, von dem Sie gesprochen haben. Es wäre unser drittes gemeinsames Projekt – und sicherzustellen, dass es der Geschichte, die wir erzählen wollen, gerecht wird, basierend auf dem Selbstmord von [Flanagans Vater] . Es ist ein wirklich berührender, aber auch seltsam komischer Film, der sich dem Thema auf sehr menschliche Weise nähert. Das liegt an dem Galgenhumor, den der Regisseur dank seiner komödiantischen Art so treffend einsetzt, und an der feinfühligen Art, mit der er die Thematik behandelt. Schon auf der ersten Seite habe ich gelacht und geweint. Da ich meinen Großvater sehr jung unter ähnlichen Umständen verloren habe, war der Einstieg für mich sehr bewegend. Und da ich selbst schon ähnliche depressive Erfahrungen gemacht habe, weiß ich, dass es diese Dinge gibt, die uns zwar das Herz brechen, aber gleichzeitig unsere Menschlichkeit und unseren Glauben neu entfachen. Das sind die Geschichten, die ich gerne erzähle und mit den Menschen teilen möchte, die sich mir anschließen.

David Yurman hat dich gerade für seine neue Kampagne engagiert. Erzähl uns von deinen Erfahrungen beim Shooting mit den neuen Schmuckstücken! Das Shooting mit Roman Coppola und Eiza Gonzalez hat so viel Spaß gemacht. Es war eine wundervolle Erfahrung. Das Set war wunderschön. Der Schmuck ist unglaublich, die Handwerkskunst und die Marke sind einfach legendär. Es war ein echtes Geschenk!

Tragen Sie viel Schmuck oder beschränken Sie sich auf wenige, essentielle Stücke? Ich mag dezenten Schmuck. Ich bin nicht so der Typ für protzigen Schmuck, aber ich besitze gerne ein paar schöne Stücke und habe sie immer griffbereit. Meistens haben sie einen sentimentalen Wert. Selbst als ich nach Austin reiste, wollte ich die Jacke meiner Freundin mitnehmen und eine Uhr, die ich von der Mutter meiner Tochter zu einem ganz besonderen Geburtstag geschenkt bekommen hatte. Solche Stücke sind für mich wie ein Teil von den Menschen, die mir so viel gegeben haben. Ich finde, Schmuck verkörpert genau das als Geschenkidee.

Du arbeitest auch als Model und Personal Trainerin. Wie schaffst du es, diese verschiedenen Rollen unter einen Hut zu bringen? Das ist genau das Gegenteil von dem Ratschlag, den ich meinen Coaching-Klienten gebe: weniger schlafen, mehr arbeiten. Ich bräuchte definitiv mehr Schlaf! Das alte Klischee stimmt wirklich: „Tu, was du liebst, dann fühlt es sich nicht wie Arbeit an.“ Ich liebe es, Führungskräfte und Menschen zu begleiten, die nicht nur Fitness, sondern auch Gesundheit, Wohlbefinden und spirituelle Selbstreflexion anstreben, damit sie innehalten und Raum für persönliches Wachstum finden können. Das ist so inspirierend, denn aus diesem inneren Raum heraus treffen sie Entscheidungen, die ihnen guttun, wie zum Beispiel eine Therapie zu machen, bewusster zu essen, mehr Sport zu treiben oder bewusster mit ihren Partnern zu kommunizieren oder mit Stress umzugehen. Selbstreflexion, die bewusste Wahrnehmung des eigenen Körpers und seines gesamten Ökosystems, ist für mich der beste Weg, um zu funktionieren – besonders, wenn man viele Aufgaben gleichzeitig bewältigen muss.

Welche australischen Slangausdrücke sollte jeder kennen? „Crikey“ ist definitiv eins. Man kann es positiv oder negativ verwenden. Ich glaube, Steve Irwin hat es sehr populär gemacht. „Fairfair dinkum.“ Das ist die Zeile in [ Pickleheads ], und dann fragt mein Bruder: „Was bedeutet das?“ Und er antwortet: „Es heißt echt echt. Es heißt einfach echt echt.“ Es kommt darauf an, wie man es sagt , nicht was man sagt.

Wenn Sie mal eine Pause haben, was machen Sie dann gerne, um sich in Ihrer Freizeit zu entspannen? Ich liebe es, auf meinem Sofa zu sitzen und fernzusehen, wenn ich mal Zeit habe. In den letzten zwei Monaten habe ich wahrscheinlich einen halben Film gesehen. Ich genieße es, verpasste Filme nachzuholen, und ich gehe total gerne ins Badehaus – mit Heiß- und Kaltwasser, Sauna und all den anderen wohltuenden Anwendungen. Am Strand zu entspannen und mit meiner Tochter zu schwimmen – besonders die Zeit mit ihr am Meer ist eine meiner liebsten Beschäftigungen.

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