Künstliche Intelligenz: Wie man in Musik, Theater und Film Wahrheit von Lüge unterscheidet

Umberto Eco sagte, Geschichten zu erzählen und ihnen zuzuhören sei ein biologisches menschliches Bedürfnis. Die Vervielfältigung der Sprachen, abgesehen vom Schreiben, hat diese Eigenschaft nicht zerstört. Doch in einem Szenario, in dem generative KI mit der Erstellung von Drehbüchern, Monologen, Animationen, Geschichten und Liedern beauftragt werden kann, lohnt es sich, das Geschehen in Theater, Film und Musik zu untersuchen. Macarena García Lenzi , Autorin u. a. von La paciencia (fatídica teatral) (Die Geduld ( Fatidisches Theater)) – samstags im El Camarín de las Musas – sagt: „Für meine Arbeit als Dramatikerin finde ich Fragen aus der Recherche hilfreich, die sich auf sprachliche Register, Redewendungen und Ausdrucksformen nach Epoche, Region, sozialer Schicht, Altersgruppe und Beruf beziehen.“

Beim Storytelling ändert sich die Einschätzung. „Zwar bin ich unglaublich überrascht vom Grad des Sarkasmus, den die KI erreicht, zumindest in diesem noch prekären Stadium der KI, aber sie verfällt immer wieder in vorhersehbare Klischees, weshalb sie bei mir keine guten Ergebnisse liefert. Dasselbe gilt für die Dialoge: zu viele Klischees, aber wenig Einzigartigkeit“, sagt er.

Natürlich gibt es bereits nachhaltige Theaterexperimente mit KI. SH4DOW , das 2023 in Madrid Premiere feierte, ist eines davon, und der „Protagonist“ des Stücks ist eine auf dieser Technologie basierende Kreation. Auf lokaler Ebene feierte Signos letztes Jahr in Rosario Premiere , dessen Dramaturgie von einem Computerprogramm abgeleitet wurde.

130 Jahre nach den ersten Kinovorführungen ist die Verbreitung digitaler Kreationen ein Zeichen der Zeit. Ramiro San Honorio, akademischer Leiter für audiovisuelle Medien und Vorsitzender des Argentores New Technologies Advisory Committee , erläutert die häufigsten Einsatzgebiete von KI in der siebten Kunst: „Die häufigsten Anwendungen finden sich in der Videonachbearbeitung, bei visuellen Effekten und im Schnitt. Und in der Nachbearbeitung entfaltet KI ihre Magie im Tonbereich: von der Rauschunterdrückung bis zur Stimmbearbeitung.“

In „Der Brutalist“ nutzten die Filmemacher KI, um ungarische Dialoge von Adrien Brody und Felicity Jones zu retuschieren. Regisseur Brady Corbet gab zu, die Technologie für die Erstellung der Schlussszenen des Films eingesetzt zu haben. So können realistische Schauplätze geschaffen werden, ohne dass die Crew oder die Schauspieler sie jemals betreten haben.

„Auf schauspielerischer Ebene geht viel verloren, wenn sich der Schauspieler nicht in dieser Umgebung befindet; Dreharbeiten sind ein Prozess voller Interaktionen und Improvisationen“, sagt San Honorio. Er weist auf etwas hin, das immer häufiger vorkommt: Es ist verwirrend zu verstehen, was mit KI erstellt wurde und was nicht. Bei Serien gibt es einige, deren Drehbücher mithilfe dieser Technologien erstellt wurden – zur Freude der Produktionsfirmen, die so Drehbuchhonorare sparen konnten. Dazu gehören Artificial und Next-Gen sowie der Kurzfilm SunSpring.

Mit KI-Tools lassen sich Klänge aus einem Song „herausfiltern“ und in einen anderen umwandeln. Oder man generiert neue Klänge und kombiniert sie, sodass aus dieser Alchemie ein neuer Song entsteht. Sie ermöglichen es auch, die Stimme eines Künstlers zu nutzen, um ein völlig anderes Genre zu interpretieren … Daniel Melero ist einer der ersten Techno-Stars Argentiniens. Neben seiner Rolle bei Los Encargados trägt sogar eines seiner Alben den Titel „Tecno“ (2000). Er ist jedoch weit davon entfernt, KI zu fetischisieren. „Sie ist ein Werkzeug. Was den Leuten Angst macht, ist, dass KI lernt, und ich glaube, das stimmt. Sie hat gelernt, Instrumente zu extrahieren und sie dann neu zu sampeln oder als Grundlage für einen neuen Song zu verwenden. Diese Geräte sind so offen, dass sie menschliche Mittelmäßigkeit erlernen. Sie bewegen sich auf einen kleinsten gemeinsamen Nenner zu. KI fehlt der Charakter einer Intelligenz; sie produziert fast offensichtliche Antworten. Sie ist eine sich wiederholende Datenbank“, sagt er in einem Telefongespräch.

Wenn diese Produkte in den musikalischen Prozess eingreifen, können sie dies auch auf der lyrischen Ebene tun. Heutzutage ist es einfach, das Schreiben von Texten an KI zu delegieren. Melero betont in diesem Zusammenhang: „ Chat Poetry ist für mich nützlich. Mich interessiert das Gegenteil: herauszufinden, was ich nicht sagen möchte.“

Eine Frage ist, ob der Verlust der Fähigkeit, Geschichten zu erzählen und sich dabei auf KI zu verlassen, diese menschliche Eigenschaft nicht beeinträchtigt, so wie die Fähigkeit zur Navigation ohne GPS verwässert wurde. Zwar könnte die Fähigkeit auch als Hilfe für den menschlichen Schöpfer dienen, doch oft besteht der eigentliche, oft unausgesprochene Nutzen darin, das gesamte Werk zu erschaffen.

Die spanische Psychoanalytikerin Lola López Mondéjar hat das Buch „Without Story: Atrophy of Narrative Capacity and Loss of Subjectivity“ geschrieben. „Der Einsatz von KI und großen Sprachmodellen führt zu einem Verlust kognitiver Fähigkeiten, der Synthesefähigkeit, des Wortschatzes sowie der Denk- und Erzählfähigkeit. Indem wir die Ausarbeitung von Texten oder die Schaffung künstlerischer Produkte an KI delegieren, verkümmern unsere eigene kreative Vorstellungskraft und unser kritisches Denken. KI kann synthetisieren, aber nicht innovieren, da ihre Quellen die Texte und kulturellen Artefakte sind, die wir bereits geschaffen haben. Daher unterliegt sie den in diesen Texten am häufigsten vorkommenden Verzerrungen und Vorurteilen, ohne die Fähigkeit zu haben, diese zu erkennen und zu verwerfen“, behauptet sie.

Saint Honorius seinerseits behauptet: „KI wird uns in der Medizin und anderen wissenschaftlichen Bereichen enorme Freude bereiten, aber ich weiß nicht, ob dieses Werkzeug in der Kunst notwendig war, die Hand in Hand mit der menschlichen Seele geht.“ Diese Geschichte hat gerade erst begonnen und es scheint, dass Maschinen etwas – oder sogar viel – zu sagen haben.