Ein suggestives Beispiel umfasst Schlaflosigkeit: manische Hartnäckigkeit oder Todesursache?

In der langen Reflexion über die Vorzüge des Schlafs, die Marguerite Yourcenar Kaiser Hadrian in den Mund legte, stellt er auch die Frage der Schlaflosigkeit: Was ist Schlaflosigkeit anderes als die manische Sturheit unseres Verstandes beim Erfinden von Gedanken, Schlussfolgerungen, Syllogismen und Definitionen? Dem fügt er eine weitere Frage hinzu, die selbst schon eine Definition darstellt: Was ist Schlaflosigkeit anderes als die Weigerung, zugunsten der göttlichen Dummheit geschlossener Augen abzudanken? Mehrere Jahrhunderte später beunruhigte allein die Vorstellung, dass der Traum dieser manischen Sturheit Monster entfesseln könnte, Francisco Goya zutiefst. Er war ein Künstler, der, obwohl er auf dem Höhepunkt seiner aufgeklärten Vernunft schwebte, seine große Faszination für die dunklen Welten der Zauberei und Unvernunft nicht abschütteln konnte.

Der ewige Kontrapunkt zwischen Wachsein und Schlaf taucht jetzt erneut in „Eine Welt, die nicht schlafen kann“ auf, der suggestiven Ausstellung, die von Elisabet Cabeza und Fernando Farina kuratiert wurde und im Borges Cultural Center zu sehen ist. Die Sammlung aus Gemälden, Zeichnungen, Installationen und Designstücken, zu der das Kuratorenteam ein Video hinzugefügt hat, zielt darauf ab, „die aktuellen Ereignisse einer schlaflosen Welt“ zu thematisieren, einer Existenz, die zunehmend von Technologie geprägt ist.

Doch anders als in vielen zeitgenössischen Ausstellungen, in denen mit technischen Geräten protzt wird, wird hier praktisch auf Technologie verzichtet , und wenn sie auftaucht, dann nur als Instrument für einen bestimmten Bedarf. Zugegebenermaßen mutet diese Tatsache angesichts der Fragen, die die Ausstellungspräsentation aufwirft, etwas seltsam an: Wie finden wir Momente der Ruhe in einer digitalen Welt, in der es weder Tag noch Nacht gibt?

Der kuratorische Ansatz schlägt vor, uns von dieser digitalen Welt zu distanzieren, um andere mögliche Welten zu erkunden , „in denen sich Fiktion und Realität auf magische Weise überschneiden“. Daher der poetische Flug, den die vorgeschlagene Route in einem dunklen Raum unternimmt. Bewusst als Höhle konzipiert, in der jedes Stück durch einen sanften Lichtstrahl individualisiert wird, der zu einer verzögerten Wahrnehmung einlädt. Dies ist es, was Werke wie „Crux-Kontor Kullan“ erfordern, die filigrane Installation von Leo Battistelli, die an das Kreuz des Südens erinnert, mit einer Anordnung kleiner, mit Gold und Platin handbemalter Porzellankugeln, die in diesem schwach beleuchteten Raum versuchen, die Vision eines südlichen Himmels und seiner Hauptsterne nachzubilden: Acrux, Mimosa, Delta und Gamma auf der Karte des Andenhimmels.

Die Auseinandersetzung mit der Großartigkeit des Kosmos fasziniert viele Künstler und Wissenschaftler. Battistelli ist einer von vielen, die bereit waren, die nächtliche Wachsamkeit zu ertragen, die die Beobachtung des endlosen Himmels erfordert. Ein Zufall mit Cristina Portela , der Autorin der riesigen Gemälde im Querformat, die neben Battistellis Werk dieses besondere Klima wiedergeben. „Ich habe es immer geliebt, in den Himmel zu schauen, bei Tag und bei Nacht, Sterne zu zählen und nach den Rändern dieses faszinierenden und furchterregenden Kontinuums zu suchen, das der unendliche Kosmos ist …“ Seine dunkle Palette, abgeleitet von einem tiefen Preußischblau mit verschiedenen Nuancen, die das Aufheben von Formen im Raum ermöglichen, nimmt eine expansive Dimension an, die die unmögliche Illusion einer echten Annäherung an den Kosmos offenbart. Das einzige Video dieses Künstlers, Desvelo III , gehört der Blume, die atmet und schlägt wie ein Mensch, dessen Herz-Kreislauf-Frequenz sich allmählich beschleunigt.

Im Dialog mit diesen Bildern, die zwischen Ruhe und Unruhe wechseln, steht „Territorio Impermanente“ , das großartige Designstück von Analía Sirabonian , das das Erbe der kürzlich verstorbenen großartigen Designerin Diana Cabeza rettet. Über den Boden verstreut, arbeitet das Werk nach dem ursprünglichen Prinzip der kollektiven Ruhe in einer Art „Nachttopografie“. Dies ist eine „ergonomische Landschaft“, die die Möglichkeit der Natürlichkeit in Betracht zieht und eine Variation von Topographic Skins darstellt, einem Werk zur zwischenzeitlichen Ruhe, das Sirabonian 2017 zusammen mit Diana Cabeza schuf.

So erscheint der Zustand des Wachseins – in einem gewissen existentiellen Sinn – angesichts der Bedrohung, die in den verstörenden Zeichnungen von Eduardo Basualdo lauert, die Teil der komplexen Serie Pupila sind. Das Großprojekt des Künstlers, das er zwischen 2022 und 2024 in mehreren Galerien des Museum of Modern Art entwickelte , reiht sich nun in die Themen dieser Ausstellung ein.

Der Zustand des Wachseins durchdringt auch Blitz , Sebastián Gordins exquisite Konstruktion, die sich auf die Luftschutzbunker bezieht, die die Briten während der deutschen Bombenangriffe im Zweiten Weltkrieg nutzten. Sein Werk ist eine Hommage an zwei imaginäre Charaktere, die nach erlittenen Verstümmelungen – selbst unter diesen dramatischen Bedingungen – den Drang zu malen nicht unterdrücken können.

Allerdings geht es nicht nur darum, mit offenen Augen wach zu sein, wie der Titel des Buches von Macedonio Fernández behauptet. Die rätselhafte Figur dieses Philosophen, der aufgrund der Originalität seines intuitiven, von Mystik, Okkultismus und Poesie durchdrungenen Denkens eine große Faszination auf Jorge Luis Borges ausübte, ist unweigerlich präsent. Wie könnte man angesichts des verstörenden Gemäldes aus der Trance -Serie von Daniel García nicht an seine feste Entschlossenheit denken, den Gegensatz zwischen Wachsein und Schlaf aufzuheben? Und auch in dem dunklen Omen, das in der bedrohlichen Schönheit der Vogelfrau in einem anderen Gemälde desselben Künstlers aus der Serie „Meerjungfrauen“ steckt, das ebenfalls hier enthalten ist.

Im Einklang mit diesem Klima, in dem das Natürliche fremdartig wird, ohne unbedingt unheimlich zu sein, zeigt die Zeichnungsserie Letargia von Verónica Gómez weibliche Figuren von geisterhafter Leichtigkeit, die aus einer fernen Vergangenheit zu stammen scheinen. Verónica Gómez hat diese Serie nach einem Erlebnis in Finnland gemacht. In ihrer äußerst strengen Kleidung wirken diese Damen mit ihrer zerbrechlichen Erscheinung wie eine Zeitverschwendung.

Wie wir bereits in Gordins Werk „Blitz“ erwähnt haben, lässt uns die unmittelbare Gefahr nachweislich nicht schlafen und stürzt uns in einen gefürchteten Monolog. Möglicherweise handelt es sich dabei um den vitalen Impuls von Gordins imaginären Malern oder um den der Malerin Laura Ojeda Bär, für die die Malerei zu einer Möglichkeit wurde, sich selbst in dem verstörenden Spiegel zu erkunden, den ihr die Pandemie in der in dieser Ausstellung gezeigten Werkreihe zurückwarf.

Aber auch die Fantasie, die Privatsphäre könne mitten in der Nacht von Fremden verletzt werden. Dies suggeriert die Spur verschobener Gemälde und der daran hängenden schwarzen Kapuzenpullover in der Installation der Künstlerin Mariana Tellería .

Es ist nicht immer Unruhe, die über dem düsteren Raum dieser Ausstellung schwebt. Die Reihe der im Raum schwebenden Kissen, aus denen Diana Schufers Installation besteht, könnte einen Zufluchtsort darstellen, der auf den alten „Dialog mit dem Kissen“ verweist, der nichts anderes ist als ein Dialog mit sich selbst. In diesem Fall fängt der Künstler in Form eines Flüsterns einen Gedankenfluss ein, der nach romantischen Begegnungen unvermeidlich ist. Wenn jede Darstellung die Konstruktion einer Handlung beinhaltet, in die ein Gedankensystem einfließt. Es ist begrüßenswert, dass sich das zugrunde liegende System für die ungewöhnliche Dimension der Poesie entschieden hat.