Die renommierte Kritikerin Estrella de Diego und ihre Ode an die Tränen

Rektor Martín Kaufmann, Rektor Emeritus Aníbal Jozami und Dr. Diana Wechsler, Prorektorin der UNTREF und Direktorin des Instituts für Kunst- und Kulturforschung, verliehen der spanischen Akademikerin und Professorin Dr. Estrella de Diego Otero den Titel Doctor Honoris Causa . Die Zeremonie, die im Rektorat stattfand, begann mit einer Präsentation ihrer Karriere, einschließlich einer endlosen Liste akademischer Kooperationen, veröffentlichter Bücher, Einladungen verschiedener Universitäten und ihrer gefeierten Beiträge als Kunstkritikerin, die sie seit Jahrzehnten in der renommierten spanischen Zeitung El País veröffentlicht.
Der Titel der Keynote war vielversprechend: „Zuneigung als eine Art Recht auf Tränen“ . Diana Wechsler war für die Trauerrede zuständig und als ob sie den Tenor des späteren Unterrichts vorwegnehmen würde, wurde sie emotional und versuchte, ihre Emotionen zu zügeln, was von den Anwesenden bemerkt und auch beklatscht wurde, weil sie echten Gefühlen freien Lauf ließ. Tatsächlich machte Estrella deutlich, was sehr aktuell ist: der Mangel an Zuneigungsbekundungen und noch weniger an Gefühlsäußerungen, bis die Tränen kommen, was der spanische Professor als „Syndrom des trockenen Auges“ bezeichnete. Im Gespräch mit Ñ erläuterte er das Konzept mit der Aussage: „Wir weinen nicht und dies führt zu trockenen Augen, die, weil sie nicht weinen, vielleicht nicht viel sehen; es ist ein Auge, dem zumindest eine Nuance fehlt.“
Estrella de Diego ist eine renommierte Essayistin und Professorin an der Universität Complutense Madrid und ordentliches Mitglied der Akademie der Schönen Künste San Fernando in Madrid.
Seine Präsentation umfasste einen Rundgang zu einigen der bemerkenswerten Werke im Prado-Museum , in denen Tränen erscheinen, wie in dem skulpturalen Altarbild von Rogier van der Weyden (1399-1464) Die Kreuzabnahme aus dem Jahr 1443. Dort sind sie in verschiedenen Versionen meisterhaft gemalt, vom untröstlichen und unkontrollierbaren Weinen, das Taschentücher erfordert, über die herzzerreißende Traurigkeit der Jungfrau, die vor lauter Schmerzen fast ohne Tränen ohnmächtig wird, bis hin zum Stifter mit seinen für den Reichtum der Niederlande jener Zeit so typischen Brokatstoffen, der es akzeptiert, mit Tränen in den Augen in einer Szene voller tiefer Emotionen dargestellt zu werden .
Ausgehend von diesem schönen Zitat schlug Estrella vor, fließend durch die Gedanken zu gehen und in ihren Diskurs einige der Schlüssel einzubringen, die zu ihren klaren Antworten führten. „Wenn man Dinge betritt und verknüpft, die größtenteils unzusammenhängend erscheinen, muss man die Angst verlieren, sich auf die Suche nach neuen Analogien zu begeben , die Zeit erfordern, um sie zu finden. Man muss ihnen einfach Raum geben.“
Estrella de Diego, Mitte, bei der Präsentation von BIENALSUR 2025.
Eines der Themen, die sie in ihren Büchern behandelt, ist die Stellung der Frau in der Kunst , sowohl in der Darstellung der weiblichen Figur im 19. Jahrhundert als auch in einem anderen ihrer Texte, „Der unsichtbare Prado“, in dem sie das anspricht, was sie „die Lücken“ nennt.
Dieses Konzept ist in einem Museumsvideo zu sehen, das den Wert der Beiträge wichtiger Spenderinnen hervorhebt, die zu dieser großartigen Sammlung beitragen und in keiner Broschüre als Mäzene erwähnt werden. Genau, sagt de Diego, „die Lücke ist das, was unbemerkt geblieben ist, und in der Zwischenzeit, in dem, woran wir nicht denken, passieren die interessantesten Dinge.“
Estrella de Diego mit Aníbal Jozami und Diana Weschler im UNTREF-Rektorat.
Die Betonung der Unmittelbarkeit, die uns alle in eine Zeitlichkeit einschließt, in der wir mit einem einzigen Klick auf alles zugreifen können, was wir uns wünschen, hindert uns daran, unsere Emotionen reifen zu lassen.
Er sagt, dass er auf dieser Reise, einer der vielen, die die Beziehung zu UNTREF in mindestens zehn Jahren gestärkt haben, einem argentinischen Schlafexperten zugehört habe, der mit anderen Spaniern über die traurige Tatsache übereinstimmte, dass wir in der Einsamkeit und mit hochauflösenden Geräten und unzähligen Inhalten so stark vernetzt sind , dass wir nicht mehr so auf Schlaf reagieren wie früher.
„Heute bin ich hier in Buenos Aires, und in zwölf Stunden bin ich morgen wieder in Madrid. Die Vorstellung, dass wir den Dingen keine Zeit geben, sich zu entwickeln, wenn wir uns bereits an andere Orte, andere Gerüche, andere Menschen gewöhnen müssen, erinnert mich“, sagt der Professor, „an das, was mir ein Arzt im Senegal, wo ich zu Gast war, sagte: Mach dir keine Sorgen, deine Seele wird noch eine Weile hierbleiben, auch wenn du weg bist .“ Der Begriff Jetlag ist zu technisch, um alles zu umfassen, was Zeit braucht, um verdaut zu werden.
Voluspa Jarpa, chilenische Künstlerin, und Estrella de Diego, spanische Schriftstellerin und Kuratorin, während der Präsentation der fünften Ausgabe von BienalSur. Foto: mit freundlicher Genehmigung von Bienalsur.
Ein Teil dieser Dringlichkeiten, die Emotionen, tiefe und transzendente Gefühle beinhalten , ist eine Flucht aus einer lebenswichtigen Situation, die Kulturen durchquert und Rituale sind, ein System, dem man Schritt für Schritt mit einer gewissen Feierlichkeit folgen muss, um in einen anderen Zustand als den des Alltäglichen zu gelangen. Es zeigt sich, dass wir diese Übergangsriten brauchen, insbesondere wenn die Ereignisse, die wir erleben, uns tief berühren, wie etwa der große Verlust eines geliebten Menschen.
Als man ihr sagt, dass dies teilweise auch mit der Zeit nach der Pandemie zu tun hat, erklärt sie sehr entschieden: „Ich bin fest davon überzeugt, dass all dies ein Thema ist, das zu diesem enormen Wandel passt, der Millionen von Menschen auf der Welt betraf, wo uns Dinge vorenthalten wurden, die wir für selbstverständlich hielten, unter anderem mein Ritual, El Prado zu besuchen, wo meine Erinnerungen von meiner Kindheit an bis zu der Zeit reichen, als ich tiefgreifend seine Schlüssel entdeckte.“
Der Ton, den sie ihren Zitaten gab, mit der Natürlichkeit einer Rede, die eher von Nuancen der Alltagssprache als von akademischen Reden durchdrungen war, und mit dem sie mit großem Charme zum Ausdruck brachte, wofür sie ihr Leben bestimmt hat, sorgte dafür, dass das Publikum bei ihrer Dankesrede für die ehrenvolle Verleihung des Titels Doctor Honoris Causa große Aufmerksamkeit erhielt. Ein scharfer und eindringlicher Diskurs über die Gefühle, Emotionen und Tränen, die in einer Welt der Bildschirme zensiert oder komprimiert werden und deren Entsprechung in den Produktionen von Künstlern aller Zeiten noch immer vorhanden ist.
Clarin